Все о проекте из Италии

2 июня исполнилось 114 лет со дня рождения самого, пожалуй, нетипичного архитектора XX века итальянца Карло Скарпа (1906, Венеция -1978, Сендаи, Япония). Оригинальным был его путь в архитектуру – через рисунок и дизайн. Раннее признание мира и позднее – официальных чиновников от архитектуры. Сравнительно небольшое число реализованных проектов, но каждый из них – маленький шедевр скарпианского архитектурного видения. Более двадцати тысяч (!) детальнейших рисунков и проектов, которые хранятся в архивах Тревиньяно, Биеннале Венеции и музея Кастельвеккио в Вероне. Странная и нелепая трагическая смерть в экстремальной дали от дома – в Японии, которую он с удовольствием посещал и где был признан “Богом архитектуры”. На вершине профессионального признания и мировой славы.

Многие великие идеи поначалу таковыми не выглядят. Вот так и эта история могла бы закончится там, где началась – в кафе Florian на площади Сан Марко. Здесь в начале 1893 года тогдашний мэр Венеции Риккардо Сельватико во время импровизированных застольных бесед в группе художников, местных интеллектуалов и любителей искусства предложил организовать в городе художественную выставку, с уточнением – каждый второй год, то есть по-итальянски biennale. И уже 19 апреля особым указом городской администрации было утверждено “создание национальной художественной выставки-биеннале”. Компания-организатор была учреждена в 1895 году, с функцией “стимулирования художественной деятельности и развития рынка искусства в городе Венеция и во всем итальянском государстве”. В том же году состоялась первая Esposizionebiennale, а само итальянское слово с тех пор неизменяемым вошло во все языки мира. Об исторических этапах этого знаменитейшего культурного события с точки зрения его Архитектуры этот рассказ.

Что из себя представляют рестораны, клубы, кафе, бары, если попробовать дать им какое-то обобщающее определение? Это места социализации, места общения, где главным фактором выступает именно эта их сторона, а не банальное “питание вне дома”. Все перечисленные типологии HoReCaэто в первую очередь места досуга, эта роль инкорпорирована в них намертво, как один из главных смыслов. Андреа Ланги– итальянский архитектор, специализирующийся на проектах общественных интерьеров (более пятисот реализованных заведений), ведущий лектор курсов HoReCa Workshop в Милане и автор книги "Как создать успешное заведение?", попробовал посмотреть на сегодняшнюю ситуацию и проанализировать самые актуальные моменты проектирования общественного интерьера. Своими мыслями он поделился на страницах нашего блога. Поскольку вопрос очень насущный, попробуем проследить за его логикой и поразмышлять вместе с архитектором, согласиться или поспорить. Сохранена авторская верстка - почти белый стих.

Идея этой статьи родилась после первого посещения Björk, ресторана с неожиданной для Милана шведской кухней и симпатичнейшим предложением продуктов и оригинальной сувенирки в одном из центральных районов Милана, недалеко от PortaVenezia – популярность этого “нового квартала ресторанов” растет из года в год. Смелый проект, миксующий светлые материалы, натуральное дерево, скандинавский дизайн в контрасте с яркими паттернами обивочных тканей, неожиданная расстановка смысловых акцентов в интерьере, яркий и веселый графический дизайн. Автором всего этого разнообразия оказалась миланская студия NicolaQuadriStudio. С самим архитектором удалось пообщаться дистанционно, в связи с карантином. Рассказ оказался настолько интересным и поучительным, неким “взглядом изнутри” по методу и этапам создания проекта, что захотелось поэкспериментировать с новым форматом статьи: смеси описания и интервью, что может оказаться намного полезнее простого перечисления элементов, материалов или деталей интерьера.

Идея этой статьи родилась еще в апреле 2019, когда в миланском квартале Брера на viaPalermo появился оригинальный шоурум японской студии GreenWise. Условно это можно было назвать выставкой цветов, которую там показывали во время Недели Дизайна. Но она не вписывалась ни в какие рамки, пересказать это было нельзя –нужно было увидеть. Поразила тогда не только изысканная гармония, которой японцы славятся, не только неожиданная эстетика, но и глубокая этическая подоплека проекта, именно “зеленая мудрость”. Наверное, чтобы материал дозрел, нужно было, чтобы в Милан прилетел президент компании в третьем поколении Юичи Тамару, и согласился лично дополнить рассказ о вчера и сегодня GreenWise.

Очень редко случается видеть в проектах ресторанов, когда дизайнерская составляющая так точно сливается с нарративом, storytelling, который хотели рассказать посетителям в заведении: с обстановкой, блюдами меню, историей его создателей, даже самим именем. Røst – это именно тот редкий счастливый случай, когда многие элементы сложились в цельный пазл, и даже если вам не раскроют этапы создания этого нео-бистро, как сами владельцы определили его типологию, цельность образа считывается во всем. Она разложена в неких кодах, раскрытие которых может стать увлекательной игрой-квестом. К тому же, сама история названия, с которой все началось, настолько увлекательна, что ее стоит рассказать отдельно. Итак, о новом ресторане Милана и что у него общего с ренессансной Венецией и с островом в норвежском архипелаге… Вдруг вам не нравится история, читайте сразу о проекте ресторана Røst.