Все о проекте из Италии

Скоро теплый сезон, и предприимчивые рестораторы срочно монтируют открытые площадки перед своими заведениями, согласовывая последние разрешения, дизайнеры мечутся в поисках новых образцов экстерьерной мебели и аксессуаров. А курильщики наконец могут насладиться хорошей затяжкой в любимом заведении, не выбегая наружу. Договоримся в этой статье называть открытую площадку dehors [deor] – как это делают везде в Италии на французский манер: в переводе с французского означает просто снаружи, на открытом воздухе. И посмотрим на интересных примерах на то разнообразие вариантов этого “снаружи”, которое сегодня существует в экстерьере HoReCa. Материал дополнен 6 апреля 2020.

Начнем с вопроса: что понимать под этническим рестораном? Ответ прост – любой тип кухни, не традиционный для географии, в которой этот ресторан находится. Это может быть пиццерия в Хельсинки, суши-бар в Берлине или шинок с украинским борщом в Риме. Феномен роста популярности этнических ресторанов в мире объясняется во многом тем фактором, что люди сегодня больше путешествуют, смотрят мир, знакомятся с другими культурами и традициями, хотят новых впечатлений и поэтому более открыты для новых непривычных вкусов. Наш рассказ – о невероятном успехе ресторанов японской и китайской кухни в Милане, и в нем много поучительного. Но для начала немного предыстории (вторая часть в нашем блоге от 11 мая).

Об этой уникальной женщине-художнике эпохи барокко широкой публике стало известно по историческим меркам сравнительно недавно – сначала ее имя было поднято из небытия почти трех столетий благодаря монографиям исследователя Роберто Лонги 1916 года, потом – роману его жены Анны Банти, написанному в 1944 году, утраченному во время войны и заново восстановленному спустя три года. Загадочная сила и трагичность образа Артемизии привлекала и других авторов: позднее были созданы еще несколько книг о ней, пьес. Есть два фильма, ее именем назван астероид и кратер на Венере…  Одни ее романтизируют, другие ищут в скандале движущий механизм ее привлекательности, третьи чуть ли не делают ее знаменем и символом некоего прото-феминизма. Какой была эта неординарная женщина, посмевшая в начале XVII века, “Золотого века” для искусства, так решительно и на равных войти в мир, в котором мужчины властвовали безраздельно – мир Живописи?

Очень сложно приступать к рассказу о таком значительном мастере современной архитектуры как Марио Беллини. Поводом для этой статьи стала пространная и многослойная выставка, открытая в миланском Triennale Design Museum (19 января-19 марта), самим архитектором задуманная и спроектированная. Повод же для этой ретроспективы-перспективы (по его же определению) – 30 лет со времени нашумевшей персональной выставки в престижном нью-йоркском Музее современного искусства MoMA*. 1 февраля 2017 маэстро исполнилось 82 года, из них без малого 60 лет профессиональной карьеры. Нам стало интересно сделать некий экскурс по этапам его пути, чтобы, возможно, найти ключ к такому творческому долголетию, за которым не только талант и великий труд, но и разочарования вперемешку с победами, и совсем немного настоящих подарков фортуны. Из всего этого можно извлечь много полезного, и не только в плане профессиональном, но и человеческом. *MoMA – MuseumofModernArt