Все о проекте из Италии

Джамбаттиста Пиранези влюбился в Рим – Вечный город стал его страстью, источником вдохновения и школой одновременно. Исследование античной архитектуры сделалось для него главным занятием, и благодаря бездонности материала это было на всю жизнь. За его размышлениями о римской цивилизации стояло систематическое эрудированное изучение памятников и древней топографии города. Одна страсть, к римской истории и архитектуре, логично пробудила другую – к раскопкам, реставрации и интерпретации находок , упорядочиванию и к оллекционированию. Язвительные современники дали ему прозвище Signor pastiche , Господин имитация или менее обидное Господин стилизация . Он и правда смог проявить свой вкус в нескончаемых интерпретациях на классические темы, от греческих и египетских мотивов до этрусских и римских. При этом действовал одновременно как археолог, антиквар и как дизайнер, почти за два столетия до рождения самого термина. (Окончание, начало в блоге от 11 ноября и 11 декабря 2020).

По меркам XVIII века 27 лет – это уже далеко не молодой человек, успешные карьеры в то время начинались раньше. Как ощущал себя Джамбаттиста Пиранези, когда отправлялся в Рим осенью 1747 года? Он вез с собой свои начатые доски, минимум средств и максимум идей, которые отстроились у него за два года, проведенные в родной Венеции. Сравнение между двумя городами оказалось не в пользу Республики в лагуне, где упадок ощущался все сильнее – казалось, город жил больше по инерции, за счет былой славы, законсервированный в рамках своих строгих, но одряхлевших правил. От Рима с его великолепными античными руинами и барочной избыточностью веяло величием вне времени. Близость Ватикана и растущий феномен  Grand Tour сулили интересные перспективы заказов. Нужен был смелый рывок, “удар головой” – такой шаг, который выделил бы его, венецианца практически без связей, среди множества таких же более или менее одаренных искателей признания, славы и богатства. (Продолжение, первая часть в блоге от 11ноя

У каждой эпохи есть свои яркие персонажи. Правители, военачальники, ученые, художники. И обычно это десяток имен, которые знакомы даже не слишком посвященным: фигуры настолько яркие, что история выделила их среди множества. В свое время они определяли события, настроения и вкусы своего и следующих времен, а иногда помогали изменять их радикально. Некоторые испытали славу при жизни, другие были заново открыты и вознесены на ее вершины после. При имени Пиранези многие представляют офорты с архитектурными фантазиями римской старины, другие мрачную серию “Тюрьмы”, которая кажется иллюстрацией к романам Кафки, на два столетия опередившей рождение текстов. Последний архитектор барокко в Риме и первый модернист и романтик в графике, Джованни Баттиста Пиранези родился в Венеции 4 октября 1720 года. Трехсотлетию со дня его рождения посвящается этот материал (Здесь часть 2 , часть 3 ).

Поводом к написанию этого материала стал невероятный интерес к одному посту в наших соцсетях на эту тему – о традиционных миланских фонтанах Vedovelle с питьевой водой, разбросанных практически по всему городу, от центра до периферии.  Эта история была бы просто рассказом о местной исторической достопримечательности, если бы не получила совсем недавно нового неожиданного развития и современного перевоплощения в проекте молодой миланской художницы.  О малой архитектурной форме, одном из символов города, и о том, как можно по-новому посмотреть на самый привычный объект, наш рассказ.

Это интервью было случайно обнаружено на странице сайта Паоло Беттини, профессора архитектуры, преподавателя Венецианского института архитектуры на пенсии, под грифом reprint / inediti , “Репринты-Неизданное”. Среди других материалов внимание привлекло имя Карло Скарпы, гениального итальянского архитектора ХХ века, фигуры неординарной даже при всем богатстве проектной панорамы тех лет.   Его до сих пор называют Inarrivabile , недостижимый. Как оказалось, это было его последнее интервью, которое он дал журналистке Барбаре Радиче у себя дома в Виченце за несколько недель до своего отъезда в Японию, где трагически погиб. Это было в октябре 1978 года. Перечитав этот диалог, показалось, что рассуждает современный человек, если не считать нескольких незначительных нюансов и отсутствия упоминания технологических ноу-хау сегодняшнего дня. Нам было исключительно интересно это читать, надеемся, будет и вам. Предлагаем его текст, впервые переведенный на русский.  Еще в этом блоге про Скарп

Полное название этого нового миланского ресторана в самом сердце архитектурного квартала Porta Nuova длинное – AALTO Part Of IYO. Такое сложносочиненное имя нужно объяснить. Это второе заведение группы IYO известных в городе китайских рестораторов, семьи Лю. Им принадлежат топовые рестораны восточной кухни в центре Милана, включая и первый IYO Taste Experience – он же первый и пока единственный в Италии японский ресторан, удостоенный престижной звезды Мишлен. Место, которое выбрал молодой амбициозный предприниматель Клаудио Лю, а это второе поколение китайских рестораторов, рожденное уже в Италии, говорит само за себя – на площади Алвара Аалто у основания Torre Solaria , самого высокого жилого здания Италии, с видом на новую жилую застройку с одной стороны площади и на оригинальные небоскребы группы UniCredit Tower с другой. Сделать в таком месте слабый проект у архитектора Маурицио Лаи просто не было шансов. А теперь подробнее.

2 июня исполнилось 114 лет со дня рождения самого, пожалуй, нетипичного архитектора XX века итальянца Карло Скарпа (1906, Венеция -1978, Сендаи, Япония). Оригинальным был его путь в архитектуру – через рисунок и дизайн. Раннее признание мира и позднее – официальных чиновников от архитектуры. Сравнительно небольшое число реализованных проектов, но каждый из них – маленький шедевр скарпианского архитектурного видения. Более двадцати тысяч (!) детальнейших рисунков и проектов, которые хранятся в архивах Тревиньяно, Биеннале Венеции и музея Кастельвеккио в Вероне. Странная и нелепая трагическая смерть в экстремальной дали от дома – в Японии, которую он с удовольствием посещал и где был признан “Богом архитектуры”. На вершине профессионального признания и мировой славы.  Последнее интервью маэстро у нас в блоге от 29 августа 2020 .

Многие великие идеи поначалу таковыми не выглядят. Вот так и эта история могла бы закончится там, где началась – в кафе Florian на площади Сан Марко. Здесь в начале 1893 года тогдашний мэр Венеции Риккардо Сельватико во время импровизированных застольных бесед в группе художников, местных интеллектуалов и любителей искусства предложил организовать в городе художественную выставку, с уточнением – каждый второй год, то есть по-итальянски biennale . И уже 19 апреля особым указом городской администрации было утверждено “создание национальной художественной выставки-биеннале”. Компания-организатор была учреждена в 1895 году, с функцией “стимулирования художественной деятельности и развития рынка искусства в городе Венеция и во всем итальянском государстве”. В том же году состоялась первая Esposizione biennale , а само итальянское слово с тех пор неизменяемым вошло во все языки мира. Об исторических этапах этого знаменитейшего культурного события с точки зрения его Архитектуры этот

Что из себя представляют рестораны, клубы, кафе, бары, если попробовать дать им какое-то обобщающее определение? Это места социализации, места общения, где главным фактором выступает именно эта их сторона, а не банальное “питание вне дома”. Все перечисленные типологии HoReCa это в первую очередь места досуга, эта роль инкорпорирована в них намертво, как один из главных смыслов. Андреа Ланги   – итальянский архитектор, специализирующийся на проектах общественных интерьеров (более пятисот реализованных заведений), ведущий лектор курсов HoReCa Workshop в Милане и автор книги " Как создать успешное заведение? ", попробовал посмотреть на сегодняшнюю ситуацию и проанализировать самые актуальные моменты проектирования общественного интерьера. Своими мыслями он поделился на страницах нашего блога. Поскольку вопрос очень насущный, попробуем проследить за его логикой и поразмышлять вместе с архитектором, согласиться или поспорить. Сохранена авторская верстка - почти белый стих.

Идея этой статьи родилась после первого посещения Bj ö rk ,  ресторана с неожиданной для Милана шведской кухней и симпатичнейшим предложением продуктов и оригинальной сувенирки в одном из центральных районов Милана, недалеко от Porta Venezia – популярность этого “нового квартала ресторанов” растет из года в год. Смелый проект, миксующий светлые материалы, натуральное дерево, скандинавский дизайн в контрасте с яркими паттернами обивочных тканей, неожиданная расстановка смысловых акцентов в интерьере, яркий и веселый графический дизайн. Автором всего этого разнообразия оказалась миланская студия Nicola Quadri Studio . С самим архитектором удалось пообщаться дистанционно, в связи с карантином. Рассказ оказался настолько интересным и поучительным, неким “взглядом изнутри” по методу и этапам создания проекта, что захотелось поэкспериментировать с новым форматом статьи: смеси описания и интервью, что может оказаться намного полезнее простого перечисления элементов, материалов или д

Идея этой статьи родилась еще в апреле 2019, когда в миланском квартале Брера на via Palermo появился оригинальный шоурум японской студии Green Wise . Условно это можно было назвать выставкой цветов, которую там показывали во время Недели Дизайна. Но она не вписывалась ни в какие рамки, пересказать это было нельзя –   нужно было увидеть. Поразила тогда не только изысканная гармония, которой японцы славятся, не только неожиданная эстетика, но и глубокая этическая подоплека проекта, именно “зеленая мудрость”. Наверное, чтобы материал дозрел, нужно было, чтобы в Милан прилетел президент компании в третьем поколении Юичи Тамару, и согласился лично дополнить рассказ о вчера и сегодня  Green Wise .

Очень редко случается видеть в проектах ресторанов, когда дизайнерская составляющая так точно сливается с нарративом, storytelling , который хотели рассказать посетителям в заведении: с обстановкой, блюдами меню, историей его создателей, даже самим именем. R ø st – это именно тот редкий счастливый случай, когда многие элементы сложились в цельный пазл, и даже если вам не раскроют этапы создания этого нео-бистро, как сами владельцы определили его типологию, цельность образа считывается во всем. Она разложена в неких кодах, раскрытие которых может стать увлекательной игрой-квестом. К тому же, сама история названия, с которой все началось, настолько увлекательна, что ее стоит рассказать отдельно. Итак, о новом ресторане Милана и что у него общего с ренессансной Венецией и с островом в норвежском архипелаге… Вдруг вам не нравится история, читайте сразу о проекте ресторана R ø st .    

Китайская диаспора в Милане в этом году празднует свое столетие, поэтому Чайнатаун здесь родился не в связи с миграциями последнего десятилетия, он тут исторический. Первые переселенцы из китайской провинции Сычуань привезли сюда в далекие 1920-е высококачественные шелка, из которых шили здесь галстуки для итальянских денди. Потом появились свои лавки, магазинчики, столовые, куда миланцы не казали носа. Но время шло, нравы менялись, простое соседство непростыми путями переходило в добрососедство, молодые китайцы говорили на местном диалекте не хуже своих итальянских приятелей. Такое присутствие нескольких поколений предприимчивых и трудолюбивых китайцев со временем дало неожиданно интересные результаты, в соседстве двух культур. Особенно в деле ресторации, уже лет 15 удивляющей высочайшим качеством даже самых придирчивых миланских клиентов. Об одном таком случае, счастливом – о недавно открывшемся в Милане ресторане китайской кухни Wonton , наш рассказ.

Цвет в проекте. Этой теме мы посвящаем первые материалы года уже в третий раз. Важность цвета в любом проекте: архитектурном, интерьерном, дизайнерском, приватном или общественном, сложно переоценить. Мы живем в многоцветном мире, и правильно подобранная цветовая палитра способна полностью преобразить то, что мы создаем. В этот раз, как и два года назад, попробуем рассмотреть методику, предложенную специалистами голландского исследовательского центра Global Aesthetic Centre ( GAC ) . Можно конечно говорить, что это только схема маркетингового подхода, помогающего продавать продукцию колосса Akzo Nobel , но на самом деле это интереснейший инструмент, который точно пригодится проектировщику, если не как готовое предложение, то как способ творческого рассуждения и анализа, актуальный и опробованный лучшими мировыми специалистами в области цвета. По материалам доклада арт-директора GAC Heleen Van Gent в Милане в конце прошлого года. Итак, приступим.