Все о проекте из Италии

Иностранцу порой бывает трудно оценить творческое наследие поэта, писавшего на другом языке, в другом контексте, в другое время. Перевод лишь приблизительно передает точность выражения и ритм оригинала. Но есть язык, подобный языку музыки, который понятен без перевода и толкования. Это язык архитектуры, художественного произведения, язык места. С этой точки зрения Габриэле д’Аннунцио , а именно о нем речь, оставил после себя в дар миру свое последнее выдающееся произведение — Vittoriale degli Italiani . Это не поэзия в камне — было бы банально дать такое определение, это не « музыка — застывшая архитектура » . Это сложный отпечаток характера и вкуса его создателя, без сомнения, самого выдающегося персонажа своего времени — на рубеже XIX–XX веков — именно так, персонажа, потому что одной лишь литературной практикой охарактеризовать эту незаурядную личность невозможно. Поэт, журналист, драматург, оратор, воин, герой, пророк, Comandante , политик… и архитектор .

Есть семьи, которые оставляют после себя имя. А есть такие, которые оставляют свой взгляд на мир. На протяжении почти столетия во Фландрии, Италии, Праге и крупных городах Северной Европы Брейгели рисовали мир, сотканный из земли и снега, цветов и сражений, крестьян, праздников, животных, моря, пейзажей, аллегорий и фантастических существ. Многоголосый, беспокойный, детально прорисованный мир, в котором, кажется, нет настоящего центра: взгляд может остановиться на фигуре, на дереве, на доме, на самой отдаленной детали — и каждый раз открывать что-то, чего раньше не видел. Возможно, именно в этом заключается первая тайна Брейгелей — в их картинах почти никогда нет единственного главного героя.

Андрей Костюченко (при участии Анны Коломиец) Кто-то из друзей спросил меня, знаю ли я, какое из озер Италии самое большое? Еще и добавил: «Только без подсказки из Интернета!» А почему бы и нет? Сейчас, сейчас. Помню, что слово похоже на слово « guard » , это точно… Вот вспомнил! Это озеро Гарда! Оно действительно огромное (все-таки подсмотрел — площадью 370 квадратных км). Простирается к югу от предгорий Доломитовых Альп. И не просто простирается, но и охватывает три региона — Венето, Ломбардию и Трентино-Альто-Адидже.

Если по прибытии в Венецию выбрать из нескольких маршрутных вапоретто в направлении Сан-Марко не те, которые идут по каналу Гранде, а те, что проплывают по широкому каналу Джудекка — между изогнутым полумесяцем одноименного острова и сестьером Дорсодуро, вдоль довольно однообразных фасадов со стороны Джудекки — где-то на середине маршрута привлечет внимание величественный ренессансный фасад храма, возвышающийся над высокой лестницей. Местные называют его сокращенно Redentore , Бога-Спасителя. Чуть левее по ходу движения взгляд остановится еще на одном похожем силуэте под классическим фронтоном, с колокольней — это главный храм острова Сан-Джорджо. Обе огромные базилики — творения самого известного архитектора XVI века, единственного, кто дал свое имя целому стилю, Андреа Палладио . Интересно, что на этих двух памятниках творческое наследие архитектора в Венеции исчерпывается. Но наша история здесь лишь начинается, и она не только о сооружениях.

Идея рассказать об этом месте возникла довольно давно, примерно в 2017 году, когда мой хороший друг, ботаник по профессии, рассказал о закрытии Королевских садов , Giardini Reali , в Венеции из-за их крайне запущенного состояния. Мне пришлось сильно сосредоточиться, чтобы, даже хорошо зная город, вспомнить — где это? Я и действительно потом нашла в местной прессе такой комментарий об « этом малоизвестном гостям Венеции месте ». Малоизвестное, как ни странно, при всей своей центральности — буквально рядом с площадью Сан-Марко, между ней и каналом Гранде, с видом на лагуну. Я долго пыталась вспомнить — бывала ли я там до закрытия Садов на реставрацию? Без сомнения, бывала. В моём бесконечном “венецианском фотоархиве” есть многочисленные фото набережной перед ним, с гнутыми соснами-пиниями и сувенирными киосками, фото пьяцетты, причала гондол, виды на Таможенную стрелку и канал Гранде… но не нашлось ни одного с Королевскими садами внутри. Наверное, он был настолько мало фотогеничным и ...

(С посвящением художнику Валентину Гордийчуку) В этом рассказе будет два главных действующих персонажа. Один – город Венеция, другой – ее малоизвестный, всем сердцем преданный художник  Габриэль Белла . Нарядная и прекрасная Венеция, самая интригующая и противоречивая из европейских столиц, в завершающий (еще не зная этого) сезон существования тысячелетней Республики  Serenissima . Второй – ее художник, которому она была знакома до последней складки бархатного платья, скрипа весла в форколе гондолы, морщинки прищуренного за вырезом маски глаза, торжественности официальных и шума народных праздников. Впрочем, нет, здесь будет еще один, третий важный герой – за кулисами. Это выдающиеся клиенты, благодаря интуиции которых до наших дней дошла удивительная и искренняя серия полотен из венецианского быта второй половины-конца XVIII века – графы  Джустиниан-Кверини , которые, согласно семейным архивам, и заказали Габриэлю живописный цикл, о котором дальше пойдет речь.  ...

Каждый, кто любит искусство, независимо от того, профессиональная ли это любовь или аматорская, имеет свою “ коллекцию ” самых выдающихся выставок, которые удалось увидеть лично. Их обычно немного, их и не может быть много по определению. И все они оставляют ощущение большой удачи, счастья, что ты смог их посетить, почувствовать, побыть какое-то время внутри них, в их окружении. Дышать одним воздухом с ними. Быть там и тогда. Кажется, и это абсолютно субъективное мнение, что именно такая выставка недавно открылась в миланском Palazzo Reale. Le Alchemiste немецкого художника Ансельма Кифера , одного из самых влиятельных художников современности. Определение “выставка” звучит даже как некое преуменьшение для этого грандиозного проекта site specific , о котором мы вам хотим рассказать.

О французских импрессионистах известно даже тем, кто не имеет никакого отношения к искусству. Это художественное движение в общественном сознании навсегда изменило представление о живописи как способе передачи окружающего мира. После него уже не было возврата к классическому академизму, который, хотя и продержался почти до середины ХХ века, уже не представлял единолично панораму современного искусства. Но мало кому известно за пределами Италии, кроме, разве что, узкого круга искусствоведов, что похожее художественное явление имело место и в итальянской художественной истории, причем как минимум на десяток лет раньше Франции. То ли из-за меньшего влияния, или из-за меньшей популяризации, это движение не стало всемирно известным, как импрессионизм. Имена его авторов не такие громкие, как Моне, Писсаро, Сислей или Ренуар, а их произведения не украшают престижные международные музеи, в основном оставаясь в национальных итальянских пинакотеках или крупных частных коллекциях. Чтобы восстанов...

Милан готовится к Зимним Олимпийским играм Milano Cortina 2026 . Это видно в центре города, в парках, на других привычных культурных локациях. На площади Дуомо установлен большой сувенирный павильон Megastore и конструкции для телетрансляций. В парке Sempione строятся другие киоски и структуры для различных сопутствующих мероприятий. Подобного ажиотажа Милан наверняка не переживал со времен проведения Всемирной выставки EXPO Milano 2015 . Конечно, такая уникальная возможность, как Олимпиада, дает городу дополнительную возможность показать свои самые красивые и самые знаменитые достопримечательности. Среди всемирно известных, без сомнения, произведения гениального Леонардо да Винчи , который провел в городе при герцогах Сфорца больше двадцати лет. И здесь известный исторический памятник замок Сфорцеско становится одной из самых достопримечательностей, наравне с трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грации с “ Тайной вечерей ”. Так замок закрепляет свою роль центра изучения, охраны и п...

  Продолжаем рассказ об истории древнейшего города Европы и одного из старейших на планете – Матéре , городе Камней в южно-итальянской провинции Базиликата. Удивительные изобретения местных жителей по хранению пресной воды и зерна – это не единственное, чем славится город. В новое время он стал не только для Италии, но и для всего мира символом возрождения из руин к процветанию. Дело в том, что примерно до конца XVIII века экосистема скального города Сасси сохраняла устойчивость благодаря инновационным принципам сохранения водных ресурсов и складирования отходов. Город в эпоху Возрождения и особенно барокко украсили великолепные дворянские палаццо и богатые церкви, особенно в самой высокой части, так называемой Piano . Но дальнейший внезапный и стремительный рост населения в период между 1800 и 1900 годами, среди прочих факторов, привел к поступательному ухудшению ситуации. Начало рассказа тут .

Смотреть видео перед чтением  Это не ограбление вандалов, не хулиганское нападение, не возрожденный языческий обряд какой-нибудь тайной секты или коллективный экстаз типа “танцевальной чумы святого Вита”. Нет! Это христианский (!) праздник в небольшом городе Матéра в южно-итальянской провинции Базиликата, его финальная часть. Lo Strazzo, как называется это потрясающее действо в удивительном сочетании христианского и языческого, — это разбирание на части торжественной праздничной колесницы в день покровительницы города Мадонны Бруны. Оно неизменно происходит здесь каждый год 2 июля уже более шести веков. За редкими исключениями почти непрерывно. Но это не единственное, чем славится город Матера, который не только для Италии, но и для всего мира стал символом возрождения из руин к процветанию. Об этом долгом пути восхождения наш рассказ... Дырявые камни Попробуем открутить время далеко-далеко назад, чтобы представить себе эти земли и их историю. На планете существует много пос...

Настоящие воины не умирают на домашней постели, в окружении своих скорбящих родных. Настоящие воины умирают на поле боя, с мечом в руках, и возвращаются на щите, который несут побратимы. Настоящие архитекторы, по этой логике, должны закончить свои дни где-то на строительной площадке или рисуя наброски будущего проекта, который никогда не успеют закончить. А возможно в дороге, в путешествии по дальним мирам « в поисках величественного » *. Так можно было бы начать рассказ о последних днях жизни и трагической случайной смерти в дальних мирах, в Японии, одного из самых выдающихся архитекторов ХХ века Карло Скарпы . Самого выдающегося не только для Италии, потому что до сих пор существуют рассеянные повсюду неформальные архитектурные сообщества его поклонников, спустя почти полвека после его смерти. Ко дню памяти Карло Скарпы, 28 ноября (1978), хотим рассказать о его последнем (не)завершенном проекте. Удивительно, но это гробница – Tomba Brion , изысканный, совершенный, загадочный шедевр-...

Вы никогда не задумывались, сколько архитекторов дали свое имя архитектурным стилям? Сразу приходит на ум, конечно, Андреа Палладио с его возрожденными канонами античной классики в гибкой адаптации к потребностям нового времени. Стиль Palladiano хорошо известен и невероятно распространен по обе стороны океана, в старом и, особенно, в Новом Свете. Но оказывается, есть еще один стиль, который носит имя своего создателя. И речь снова об итальянском мастере. Это стиль Coppedè по имени флорентийского архитектора Джино Коппеде*, который активно работал на стыке XIX и XX веков. А расскажем вам о нем на самом выдающемся примере его творчества – одном римском квартале, который хотя и назывался изначально Дора, как-то незаметно стал носить популярное среди местных жителей название – Квартал Coppedè, по имени своего гениального автора. Это один из самых зрелищных, загадочных и мало на что-то другое похожих районов Рима, такой неримский Рим, настоящая архитектурная жемчужина в чистом эклектичном ...

Мы привыкли многое в нашей жизни идеализировать. Отношения между людьми, пейзаж, книгу... Может ли быть идеальным человек? А город? Оказывается, что может. Есть даже такой термин "идеальный город", città ideale . Касается он скорее архитектуры, но не архитектуры вообще, а именно эпохи Возрождения.  

  Эта статья родилась не запланировано, почти спонтанно. Проходя по улице Верди под стенами знаменитого Театра Ла Скала, мимо Caffè Verdi, что-то заставило остановиться. Обычно на “развалах” его между маленьких уличных столиков лежат театральные и музыкальные сувениры, которые здесь же можно приобрести. Исторические плакаты и программки знаменитой миланской Оперы, ноты, книги, открытки, гипсовые и даже алебастровые и мраморные бюсты Верди, Моцарта, взъерошенного Бетховена... Разных “масштабов” – от небольшого, чтобы придавить бумаги на письменном столе, до довольно солидных размеров. Самый большой из “Верди” стоит по центру барной стойки, под ним листок 300 , зачеркнуто, 250 евро. Такие же листочки возле многих нагромождений Svendita, Svendita . Распродажа... Большинство сувениров действительно “с историей”, поэтому их можно отнести к категории так называемого модернариата, или молодого антиквариата возрастом менее века. Среди написанных маркером ценников один привлек внимание и ...

Массимо Дурони – био-архитектор, ведущий лектор курсов  HoReCa Workshop  в Милане, профессор, преподаватель Politecnico di Milano , других вузов в Италии и за рубежом. Больше тридцати лет специализируется на теме устойчивого развития, экологическом проектировании.  Занимается проблемами оптимизации потребления, психологического воздействия цвета и света в проекте, вопросами матриалов для интерьера.  Публикует статьи в итальянских и зарубежных специализированных изданиях.

200-летию со дня смерти великого скульптора Неоклассицизма посвящается (13 октября 1823 года, Венеция). Здесь приводим фрагмент одноименной главы из книги Анны Коломиец " Италия, ты мне нравишься " , который рассказывает о последних годах жизни Антонио Кановы, уже всемирно известного,  прославленного художника, когда он проявился как архитектор и общественный деятель… ***

Словосочетание "Милан – столица Дизайна" такое устойчивое, почти как фразеологизм. Как общее место или данность. Правда, таким город был не всегда. Благодарить за такую славу нужно, конечно, кроме выдающихся местных дизайнеров и брендов, Salone del Mobile . Но бесспорно также рожденную при нем Неделю дизайна и FuoriSalone, явление, которое отпраздновало два года назад свое тридцатилетие. Учитывая, что события в городе во время Design Week начинаются за день, а иногда за два до открытия знаменитой мебельной выставки, календарная неделя превращается в полноценных восемь дней, с пресс-открытиями девять. Тогда город полностью превращается в большую креативную площадку. В этом году с 17 по 23 апреля. За один раз рассказать хотя бы часть не получится. Так что этот обзор – work in progress . Его можно будет обновлять все новыми локациями, увиденными в Милане во время этой самой креативной недели года. Начнем.  

Римские каникулы. Самый неримский район Рима ЭУР / EUR находится в южной части города. Что-то есть завораживающее в этом районе, он похож не на настоящий район, а на компьютерную графику из бродилок-стрелялок. Хоть я и не увлекаюсь такими игрушками, но этот образ очень явно стоит передо мной, когда я смотрю на свои фото. И сама я напоминала себе героя бродилки, когда ходила по району между огромными белыми зданиями. Причем, как в настоящей компьютерной игре, народу вокруг почти не было – по сравнению с центром Рима это было немного страшно.

Выставка “Абстракция и конструкция” в Миланском музее Триеннале не обещала каких-то сногсшибательных открытий. Посвящена была архитектору середины ХХ века Пьетро Линджери*: миланская школа, защитился в Академии Брера в 1926, работал в основном на Севере Италии и вокруг озера Комо, будучи сам из тех мест. Яркий представитель школы итальянского рационализма. Среди добротных и детальных чертежей, подач интерьеров для магазинов и частных вилл, детальных рисунков мебели и акварельных отмывок, вдруг “выскочил” в одном из залов этот невероятный проект.  Danteum.  Посвящение великому итальянскому поэту Данте Алигьери и его “Божественной комедии”. Впервые в истории архитектура выступила как иллюстрация к литературному произведению. Захотелось узнать больше об этом уникальном проекте, который, если бы был построен, мог стать одним из самых необычных архитектурных памятников ХХ века.