Все о проекте из Италии

Этот текст нельзя назвать интервью в строгом смысле. Это скорее беседа. Когда заготовленные вопросы остаются невысказанными, а другие возникают спонтанно, как ответ на реплику. Или когда ответы превращаются в рассказ и воспоминания, и становятся интересными и порой парадоксальными размышлениями. Однажды мы сидели за длинным столом в кухне-гостиной дома известного архитектора   Тобии Скарпы  и его жены Валерии Сальвадор, в их доме в Мольяно-Венето в провинции Тревизо, преобразованном из старой сельскохозяйственной постройки в уютное и даже изысканное место. Дом с тонко подобранным дизайном, но без излишеств. Тобиа был рад встретиться именно там, а не в студии, которая априори создает более официальную атмосферу. Нам также помогла Илария Каваллари, коллега и давняя ассистентка архитектора.  « В доме есть правила, которые мы можем постепенно разрушать »,  — сказал Тобиа, улыбаясь, в конце нашей долгой и приятной “болтовни”, которая, начавшись с четкого намерения, пошла ...

Попробуем заглянуть в будущее, в недалекое. На сегодня главным направлением развития в ресторации стала разработка и усовершенствование кухонных технологий и программного обеспечения, а не дизайна и стиля. Первая причина – бум delivery, усиленный эпидемией. Вчера казавшаяся фантастической, доставка еды с помощью дронов была протестирована уже несколькими операторами, например, Uber Eats. В том же направлении работают Google Alphabet и Amazon. Автоматизация кухни – одно из направлений развития новых технологий – еще больше изменит стандартную модель ресторана. Растущая популярность Dark kitchen, кухонь-призраков, вместе с доставкой завоевывают все более крупные доли рынка. На них ориентированы поставщики софтвер B2B, которые предоставляют технологические платформы заказа-доставки, новой опоры всей отрасли. Чем “грозят” такие радикальные изменения дизайнеру, работающему в сегменте проектирования общественных заведений food? О ресторанах будущего с точки зрения проекта мы беседовали с ...

Знакомство со студией архитектуры и дизайна noa * network of architecture из Больцано на Севере Италии началось с их необычного объекта, самого свежего – недавно завершенного отеля в местечке Сьюзи-алло-Шильяр в живописных итальянских Приальпах – Доломитах. Захотелось узнать больше об авторах нового комплекса – рассредоточенного отеля, оригинального и зрелого архитектурного проекта. Оказалось, что основатели noa * Лукас Рунггер и Стефан Риер еще вполне молодые люди чуть за сорок, и студию они основали больше десяти лет назад, в 2010 году. На сегодня они могут похвалиться множеством реализованных объектов в Италии и в мире, активно работающим полноценным филиалом в Берлине и коллекцией престижных международных премий The Best of … Просто рассказать о проекте, пусть даже великолепном, показалось недостаточным. Поэтому презентацию Floris Hotel предваряет краткая история студии и небольшое интервью с архитекторами.

Это интервью было случайно обнаружено на странице сайта Паоло Беттини, профессора архитектуры, преподавателя Венецианского института архитектуры на пенсии, под грифом reprint / inediti , “Репринты-Неизданное”. Среди других материалов внимание привлекло имя Карло Скарпы, гениального итальянского архитектора ХХ века, фигуры неординарной даже при всем богатстве проектной панорамы тех лет.   Его до сих пор называют Inarrivabile , недостижимый. Как оказалось, это было его последнее интервью, которое он дал журналистке Барбаре Радиче у себя дома в Виченце за несколько недель до своего отъезда в Японию, где трагически погиб. Это было в октябре 1978 года. Перечитав этот диалог, показалось, что рассуждает современный человек, если не считать нескольких незначительных нюансов и отсутствия упоминания технологических ноу-хау сегодняшнего дня. Нам было исключительно интересно это читать, надеемся, будет и вам. Предлагаем его текст, впервые переведенный на русский.  Еще в этом блоге ...

Идея этой статьи родилась после первого посещения Bj ö rk ,  ресторана с неожиданной для Милана шведской кухней и симпатичнейшим предложением продуктов и оригинальной сувенирки в одном из центральных районов Милана, недалеко от Porta Venezia – популярность этого “нового квартала ресторанов” растет из года в год. Смелый проект, миксующий светлые материалы, натуральное дерево, скандинавский дизайн в контрасте с яркими паттернами обивочных тканей, неожиданная расстановка смысловых акцентов в интерьере, яркий и веселый графический дизайн. Автором всего этого разнообразия оказалась миланская студия Nicola Quadri Studio . С самим архитектором удалось пообщаться дистанционно, в связи с карантином. Рассказ оказался настолько интересным и поучительным, неким “взглядом изнутри” по методу и этапам создания проекта, что захотелось поэкспериментировать с новым форматом статьи: смеси описания и интервью, что может оказаться намного полезнее простого перечисления элементов, материалов и...

Идея этой статьи родилась еще в апреле 2019, когда в миланском квартале Брера на via Palermo появился оригинальный шоурум японской студии Green Wise . Условно это можно было назвать выставкой цветов, которую там показывали во время Недели Дизайна. Но она не вписывалась ни в какие рамки, пересказать это было нельзя –   нужно было увидеть. Поразила тогда не только изысканная гармония, которой японцы славятся, не только неожиданная эстетика, но и глубокая этическая подоплека проекта, именно “зеленая мудрость”. Наверное, чтобы материал дозрел, нужно было, чтобы в Милан прилетел президент компании в третьем поколении Юичи Тамару, и согласился лично дополнить рассказ о вчера и сегодня  Green Wise .

Из года в год, уже много лет подряд делая обзоры по итогам CERSAIE – Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных в Болонье, становится очевидным, что искать и находить настоящие новинки и отслеживать тренды оказывается всё сложнее. И не потому, что их нет – их тут с избытком – а потому что есть опасение некоторой “замыленности глаза”. Поэтому, во избежание повторов, было решено прибегнуть к новому формату “в четыре руки”, а именно: вариант обсуждения (даже не интервью), некоего диалога с одним из главных действующих лиц выставки этого года, архитектором Давиде Верчелли, соавтором вместе с Анджело Далл'Алио одного из самых ярких проектов CERSAIE-2019 “ Famous bathrooms ”.  Предлагаем вашему вниманию.

Музей как архитектурный объект продолжает переживать креативный бум, начиная где-то с 90-х годов прошлого века, и уже давно стал интригующей проектной задачей для многих видных архитекторов современности. Стоит вспомнить Guggenheim Museum в Бильбао  Фрэнка Гери, MAXXI в Риме Захи Хадид, National Gallery of Victoria в Мельбурне Марио Беллини , до более близких по времени реализации Whitney Museum of American Art Ренцо Пьяно в Нью-Йорке, Fondazione Prada ( Torre Prada ) Рэма Колхаса в Милане, лондонского Tate Modern ( Switch House ) швейцарцев Herzog & de Meuron или неожиданного Лувра в Абу-Даби Жана Нувеля. Другие музейные проекты будут построены в ближайшие годы, как уже заявленное новое юго-западное крыло Metropolitan Museum в Нью-Йорке по проекту Дэвида Чипперфилда к 2020. Объектов еще многое множество. И всё это примеры выдающейся современной архитектуры… Но потом, когда уходят строители, в эти прекрасные новые здания должна быть влита жизн...

Armando Bruno – архитектор и генеральный директор одной из самых крупных студий Италии, Studio Marco Piva , известной масштабом своих проектов далеко за пределами Италии – в ОАЭ, Турции, Египте, Индии, Китае, Японии, России, США. Большей частью это отели и масштабные градообразующие объекты. Как это – руководить такой крупной структурой? Как распределяются роли и ответственность? Как организованы международные конкурсы и какие в них есть риски? Такие вопросы часто задают Армандо во время лекций слушатели наших курсов HoReCa Workshop , где он выступает в роли спикера. О творческой свободе, проектной дисциплине, предметном дизайне и еще многом архитектор согласился поговорить с нами и ответить на вопросы для нашего блога – информация эта может быть особенно ценной для тех, кто занимается проектированием отелей или хочет понять, как устроена изнутри большая международная студия.  

Мы разговариваем с миланским архитектором Marco Donati , с недавних пор лектором наших курсов HoReCa Workshop , соучредителем одной из самых успешных и востребованных итальянских студий Storage Associati , особенно в сфере fashion design. И с любопытством открываем неожиданные стороны этого незаурядного человека, симпатичного и остроумного собеседника, и конечно, невероятного профи в своем деле – а послужной список студии за более чем 15 лет существования действительно потрясающий. Креативный директор с безумной страстью к архитектуре и эстетике в целом, увлеченный теннисом, велосипедами и мотоциклами, жизнелюб, называющий себя технологии-зависимым. При этом любящий природу. И больше всего на свете ценящий дружбу… На разогревающий вопрос “про погоду”, нет, про то, что он еще любит, Марко с замечательным чувством юмора ответил: “Еще я очень люблю книги, которые в дополнение к тому, что много покупаю, я еще иногда и читаю”. Итак, познакомимся ближе с архитектором Донати (беседовала...

Michele De Lucchi – известный итальянский архитектор, живущий в Милане и работающий с равным успехом как с архитектурой и урбанистикой, так и в предметном дизайне. Участник легендарной группы Memphis , основанной Ettore Sottsass jr ., студии Alchimia , автор нескольких книг и монографий, оригинальный рисовальщик, остроумный и мудрый собеседник, энергичный участник многочисленных архитектурных форумов. Как например, недавно закончившаяся первая Milano Arch Week . У него - специфическое чувство юмора, харизма и внешность гуру, кем он и является.  Приведенный ниже фрагмент диалога между Де Лукки и публицистом Домитиллой Дарди был записан во время презентации его новой книги “Мои ужасные и удивительные клиенты” ( Quodlibet Editrice, здесь некоторые переведенные главы ) 16 марта 2016 в миланской галерее 10 Corso Como . И даже спустя год с хвостиком со дня презентации, эта беседа показалась нам настолько актуальной и содержательной, что мы охотно вам ее представляем. К то...

Архитектор и свето-дизайнер Matteo Fiore , лектор курсов HoReCa Workshop в Милане – специалист с тридцатилетним опытом создания проектов освещения. В этот раз наша беседа с маэстро коснулась немного истории развития иллюминотехники для модных бутиков – и находясь в Милане, мировой столице высокой Моды, с уверенностью можно сказать, что мнение такого профессионала может стать полезным для всех проектировщиков, кому придется заниматься оформлением магазинов. Беседовала Anna Kolomiyets . Обновленную версию интервью 2024 читайте у нас в журнале . Предыдущие материалы с Маттео Фьоре читайте также: интервью от 24 мая и о сотрудничестве со студией Захи Хадид .

Миланская художница Carla Tolomeo – один из самых необычных персонажей в современном искусстве. Ее трудно вставить в рамки какого-то стиля: все время что-то будет выглядывать, топорщиться, блестеть – отличаться. Творец, владеющий всеми возможными техниками, последователь De Chirico, на пике славы оставила все, чтобы изобрести что-то, до того невиданное. И создала прецедент – творения Карлы хорошо известны и занимают сегодня важное место в очень конкурентном мире contemporary art . Ее девиз: никогда не почивайте на лаврах, совпадающий с названием одной ее книги и коллекции.

Мы попросили Matteo Fiore , архитектора и свето-дизайнера, лектора курсов HoReCa Workshop в Милане, рассказать нам на конкретном примере о сложностях работы над проектом освещения. Маэстро выбрал памятный для себя случай светового решения выставки Захи Хадид в связи с победой ее проекта Центра современного искусства MAXXI в Риме. Этот рассказ будет в некоторой мере посвящением памяти великого архитектора, первой женщины лауреата престижной Pritzker Architecture Prize (2004) . Интервью с Маттео Фьоре читайте также у нас в блоге от 24 мая .

Nisi Magnoni   – архитектор, ведущий лектор курсов  HoReCa Workshop  в Милане, преподаватель Politecnico di Milano , других вузов Италии. Четверть века специализируется на проектировании общественных заведений. Создатель яркого авторского стиля , названного “ восточным стилем для европейцев ” . Автор сотен проектов ресторанов, шоурумов, арт-отеля. Апологет интеллектуального снобизма в проектировании. Отдыхает, занимаясь product design . Харизматик.

Maurizio Favetta – ведущий лектор курсов HoReCa Workshop в Милане, активно проектирующий итальянский архитектор. Основанная им интернациональная студия Kingsize Architects уже много лет специализируется на проектах отелей, resort и SPA по всему миру. Архитектор с очень оригинальным взглядом на свою профессию дает интересную оценку актуальной ситуации в проектировании и рассуждает о путях его развития. Человек редкой начитанности, знаток современной мировой литературы, ценитель альтернативного кино, коллекционер редких джазовых исполнителей. Разговор с ним культурное гурманство. 

Лука Скаккетти — миланский архитектор, даже milanesissimo ! Это был замечательный профессионал, богато и разнообразно одаренный человек, градостроитель, дизайнер, педагог и публичный человек. К сожалению, был – сегодня ровно год, как его с нами нет. Лука был одним из самых ярких лекторов на наших курсах HoReCa Workshop . Вспоминаем светло коллегу, друга, прекрасного человека. В память о нем размещаем интервью с архитектором 2012 года о проекте, ответственности и методах работы  – все до сих пор актуально.

Matteo Fiore – архитектор, lighting designer , несменный лектор курсов HoReCa Workshop в Милане по теме света, профессор многих профильных вузов, включая Politecnico di Milano . Более 30 лет специализируется на теме иллюминотехники .  Разрабатывал проекты освещения модных бутиков для Valentino , Tod ’ s , Max Mara , Vivienne Westwood, Corneliani,  Hogan , шоурумов Cassina , BMW Italia и многих других. Как предметный дизайнер работал с такими брендами светильников как Flos , Erco , iGuzzini , Reggiani , Zerbetto , Dil . Знакомьтесь!

Oscar   Cavallera  – ведущий лектор курсов  HoReCa Workshop  в Милане, предприниматель,  глава  MK   Consulting , разработчик стратегических концепций в секторе  Food & Beverage . Занимается проблемами оптимизации управления заведениями  HoReCa .  Коллекционер оригинальных меню. Опытный DJ.  Прекрасный танцор. Неутомимый путешественник, харизматик.

Massimo Duroni – био-архитектор,  ведущий лектор курсов  HoReCa Workshop  в Милане,  профессор, преподаватель Politecnico di Milano , других вузов в Италии и за рубежом. П очти 25 лет специализируется на теме устойчивого развития , экологическом проектировании.  Занимается проблемами оптимизации потребления, психологического воздействия цвета и света   в проекте, вопросами материалов для интерьера .  Публикует свои статьи  в итальянских и зарубежных специализированных изданиях.