Все о проекте из Италии

Насколько я помню [ Анна Коломиец ], в Садах Венецианской биеннале таких очередей не было. Даже во время пресс-открытия, ведь на престижный вернисаж здесь всегда собирается максимальное количество публики. Это понятно: в эти дни здесь интереснее всего — можно увидеть авторов, галеристов, известных àкторов удивительного мира contemporary art , что добавляет азарта и интриги. Своего рода незапланированная “охота за VIP”, подглядывание и узнавание, неожиданные встречи среди павильонов — как еще один дополнительный перформанс. В дополнение к тем, которые являются частью основной программы павильонов выставки. Есть ещё один стимул быть здесь именно на открытии — большинство перформансов, которые становятся всё более популярным форматом современного искусства, обычно не длятся в течение всех месяцев биеннале, а только в первые дни. Так что это шанс увидеть биеннале в её самом полном виде.

(С посвящением художнику Валентину Гордийчуку) В этом рассказе будет два главных действующих персонажа. Один – город Венеция, другой – ее малоизвестный, всем сердцем преданный художник  Габриэль Белла . Нарядная и прекрасная Венеция, самая интригующая и противоречивая из европейских столиц, в завершающий (еще не зная этого) сезон существования тысячелетней Республики  Serenissima . Второй – ее художник, которому она была знакома до последней складки бархатного платья, скрипа весла в форколе гондолы, морщинки прищуренного за вырезом маски глаза, торжественности официальных и шума народных праздников. Впрочем, нет, здесь будет еще один, третий важный герой – за кулисами. Это выдающиеся клиенты, благодаря интуиции которых до наших дней дошла удивительная и искренняя серия полотен из венецианского быта второй половины-конца XVIII века – графы  Джустиниан-Кверини , которые, согласно семейным архивам, и заказали Габриэлю живописный цикл, о котором дальше пойдет речь.  ...

Обычно в конце февраля в   Cà Giustinian   Венеции проходит конференция, где куратор следующей биеннале представляет свою выставку вместе с президентом Фонда. На этот раз выставку представила целая группа. И этому было одно печальное объяснение. Впервые за долгую историю биеннале случилось так, что ее назначенная куратор, к сожалению, не дожила до самого события. Мы   уже писали   о трагическом преждевременном уходе в мир иной   Койо Куо  (1967-2025), куратора  61-й Арт Биеннале 2026 . Это можно сравнить с уникальным рождением ребенка, который благодаря чуду современной медицины смог родиться после того, как его мать умерла. Чудом здесь стало и совпадение почти до дня обстоятельств, когда Койо успела сложить в единую картину сложный паззл своей выставки с помощью группы соратников. Именно им и выпала судьба продолжить и довести до воплощения кураторский замысел. Поэтому возвращаемся с новыми подробностями этой выставки, которая еще до своего открытия с...

Каждый, кто любит искусство, независимо от того, профессиональная ли это любовь или аматорская, имеет свою “ коллекцию ” самых выдающихся выставок, которые удалось увидеть лично. Их обычно немного, их и не может быть много по определению. И все они оставляют ощущение большой удачи, счастья, что ты смог их посетить, почувствовать, побыть какое-то время внутри них, в их окружении. Дышать одним воздухом с ними. Быть там и тогда. Кажется, и это абсолютно субъективное мнение, что именно такая выставка недавно открылась в миланском Palazzo Reale. Le Alchemiste немецкого художника Ансельма Кифера , одного из самых влиятельных художников современности. Определение “выставка” звучит даже как некое преуменьшение для этого грандиозного проекта site specific , о котором мы вам хотим рассказать.

О французских импрессионистах известно даже тем, кто не имеет никакого отношения к искусству. Это художественное движение в общественном сознании навсегда изменило представление о живописи как способе передачи окружающего мира. После него уже не было возврата к классическому академизму, который, хотя и продержался почти до середины ХХ века, уже не представлял единолично панораму современного искусства. Но мало кому известно за пределами Италии, кроме, разве что, узкого круга искусствоведов, что похожее художественное явление имело место и в итальянской художественной истории, причем как минимум на десяток лет раньше Франции. То ли из-за меньшего влияния, или из-за меньшей популяризации, это движение не стало всемирно известным, как импрессионизм. Имена его авторов не такие громкие, как Моне, Писсаро, Сислей или Ренуар, а их произведения не украшают престижные международные музеи, в основном оставаясь в национальных итальянских пинакотеках или крупных частных коллекциях. Чтобы восстанов...

  Продолжаем рассказ об истории древнейшего города Европы и одного из старейших на планете – Матéре , городе Камней в южно-итальянской провинции Базиликата. Удивительные изобретения местных жителей по хранению пресной воды и зерна – это не единственное, чем славится город. В новое время он стал не только для Италии, но и для всего мира символом возрождения из руин к процветанию. Дело в том, что примерно до конца XVIII века экосистема скального города Сасси сохраняла устойчивость благодаря инновационным принципам сохранения водных ресурсов и складирования отходов. Город в эпоху Возрождения и особенно барокко украсили великолепные дворянские палаццо и богатые церкви, особенно в самой высокой части, так называемой Piano . Но дальнейший внезапный и стремительный рост населения в период между 1800 и 1900 годами, среди прочих факторов, привел к поступательному ухудшению ситуации. Начало рассказа тут .

10 мая, в день, когда открывалась текущая 19Архитектурная биеннале , в Венецию из Швейцарии пришла потрясшая всех новость. Утром ушла из жизни 57-летняя куратор следующей 61-й Арт выставки 2026 года Койо Куо ( Koyo Kouoh ). Всего через 10 дней она должна была презентовать в штаб-квартире Биеннале Cà Giustinian программу следующей выставки. Сказать, что это был шок – ничего не сказать. И хотя историческая венецианская институция видела немало трагического за свой долгий век, такого случая еще не бывало – чтобы следующая ближайшая биеннале осталась без руководителя. Как следствие, назначенная на 20 мая презентация была срочно перенесена на неделю позже. За эти дни организаторы, семья Куо и ее команда определились с дальнейшими действиями. При полной поддержке семьи Койо Куо, Венецианская биеннале решила провести ее выставку. Фонд будет делать это в соответствии с проектом, задуманным и определенным ею, чтобы максимально сохранить, усовершенствовать и распространить ее идеи и работу, к...

Прежде чем приступить к титаническому труду – очередному обзору биеннале Венеции, юбилейной шестидесятой, пересматривала собственные тексты предыдущих лет [A.K.]. И прочитала свое определение выставки двухлетней давности как такой, которая “ всеми силами старалась быть минимально политизированной, в отличие от многих предыдущих, которые острее поднимали важные социальные проблемы ”. Можно сказать, что глобальные события предоставили минимальный интервал миру, чтобы перевести дух, и заставили венецианскую биеннале снова вернуться к актуальным реалиям за тихим забором Giardin i. То есть в сторону большей политизации, иногда буквально. Независимо от планов, которые имел ее куратор Адриано Педроза (Adriano Pedrosa), бразилец и первый латиноамериканец в этой ответственной роли.  

У такого сложного механизма как Биеннале Венеции свои отработанные ритмы, иначе просто нельзя успеть организовать и провести самую большую и известную выставку в мире. Так, в декабре 2022 года был оглашен куратор следующей 60-й Арт биеннале – им стал бразилец Адриано Педроза, арт-директор Museu de Arte de S ã o Paulo – MASP . В июне прошлого года он объявил тему, которая всем очень понравилась. Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere . И наконец 31 января в Колонном зале Штаб-квартиры Биеннале, дворце C à Giustinian недалеко от площади Сан Марко, прошла пресс-конференция, где были представлены структура и участники будущего события. Всегда интересно знать, как, отталкиваясь от выбранной темы, куратор выстраивает костяк такой невероятно сложной экспозиции, какой является венецианская Арт биеннале? Потому что это настоящая Школа кураторского искусства высочайшего мирового уровня. Итак, заглянем за кулисы следующей выставки "Иностранцы повсюду", которая откроется...

Как и было обещано в первой части обзора национальных павильонов (от 15 июля), будет продолжена подборка, условно названная “кино”.  В этот раз двумя итальянскими проектами.  Тут нужно сказать, что 59 Арт-биеннале в Венеции отличилась несколькими “впервые”. Странное дело, но впервые с 1895 года куратором стала итальянка, Чечилия Алемани*. Чечилия впервые пригласила к участию абсолютное большинство женщин-художниц и небинарных людей, и ее выставку уже окрестили самой феминистической и инклюзивной в истории. Впервые вся площадь итальянского павильона, все 1900 квадратных метров двух залов Tese delle Vergini, была отдана одному художнику. Gian Maria Tosatti (1980), куратор Eugenio Viola. Чем заполнил Джан Мария такую огромную площадь и почему она может условно называться “кино”? Узнаете в этом обзоре. Как и о втором интереснейшем проекте под итальянской маркой, представленном в павильоне Венеции. Приглашаем в мир contemporary art.  Тут  первая  и  вторая ...

Подбирая определение текущей 59 Арт-биеннале в Венеции, пришло на ум такое – самая художественная, хрупкая и менее всего политизированная выставка последних лет. Может потому, что куратор женщина, Чечилия Алемани*? Кстати, первая куратор-итальянка с 1895. Может потому, что Чечилия пригласила к участию абсолютное большинство женщин-художниц и небинарных людей? Может таким было общее настроение участниц и участников после двухлетней ковидной изоляции? Как бы там ни было, но каким-то уж совсем необъяснимым образом то же ощущение оставляет и бóльшая часть национальных проектов стран. И эта третья часть обзора будет посвящена именно им. В Садах и Арсенале, рандом или перемещаясь по карте Венеции, чтобы было нагляднее.

23 апреля в Венеции открылась самая знаменитая в мире арт выставка 59-я биеннале. В первой части обзора рассказано о кураторе выставки, итальянке Чечилии Алемани*, теме этого года, выставке в Садах Giardini и призерах премии Золотого Льва. Предложенная тема The Milk of Dreams – “Молочные мечты”, или “Молоко сновидений” – по названию книги сказок английской художницы-сюрреалистки и писательницы Леоноры Каррингтон. Подробнее можно прочесть в первой части обзора от 1 июля 2022.

Свершилось. В двадцатых числах апреля в Венеции открылась самая знаменитая в мире арт выставка 59-я биеннале. Как и прошлогодняя архитектуры, она сместилась на год из-за пандемии – до этого такие перерывы случались только во время мировых войн. И теперь арт будет по четным годам, архитектура по нечетным. Еще из нового, а его много, Биеннале началась почти на месяц раньше привычного конца мая, и будет длиться 7 месяцев вместо полугода, до 27 ноября 2022.

Джамбаттиста Пиранези влюбился в Рим – Вечный город стал его страстью, источником вдохновения и школой одновременно. Исследование античной архитектуры сделалось для него главным занятием, и благодаря бездонности материала это было на всю жизнь. За его размышлениями о римской цивилизации стояло систематическое эрудированное изучение памятников и древней топографии города. Одна страсть, к римской истории и архитектуре, логично пробудила другую – к раскопкам, реставрации и интерпретации находок , упорядочиванию и к оллекционированию. Язвительные современники дали ему прозвище Signor pastiche , Господин имитация или менее обидное Господин стилизация . Он и правда смог проявить свой вкус в нескончаемых интерпретациях на классические темы, от греческих и египетских мотивов до этрусских и римских. При этом действовал одновременно как археолог, антиквар и как дизайнер, почти за два столетия до рождения самого термина. (Окончание, начало в блоге от 11 ноября и 11 декабря 2020. Обновленная ...

По меркам XVIII века 27 лет – это уже далеко не молодой человек, успешные карьеры в то время начинались раньше. Как ощущал себя Джамбаттиста Пиранези, когда отправлялся в Рим осенью 1747 года? Он вез с собой свои начатые доски, минимум средств и максимум идей, которые отстроились у него за два года, проведенные в родной Венеции. Сравнение между двумя городами оказалось не в пользу Республики в лагуне, где упадок ощущался все сильнее – казалось, город жил больше по инерции, за счет былой славы, законсервированный в рамках своих строгих, но одряхлевших правил. От Рима с его великолепными античными руинами и барочной избыточностью веяло величием вне времени. Близость Ватикана и растущий феномен  Grand Tour сулили интересные перспективы заказов. Нужен был смелый рывок, “удар головой” – такой шаг, который выделил бы его, венецианца практически без связей, среди множества таких же более или менее одаренных искателей признания, славы и богатства. (Продолжение, первая часть в блоге от 1...

У каждой эпохи есть свои яркие персонажи. Правители, военачальники, ученые, художники. И обычно это десяток имен, которые знакомы даже не слишком посвященным: фигуры настолько яркие, что история выделила их среди множества. В свое время они определяли события, настроения и вкусы своего и следующих времен, а иногда помогали изменять их радикально. Некоторые испытали славу при жизни, другие были заново открыты и вознесены на ее вершины после. При имени Пиранези многие представляют офорты с архитектурными фантазиями римской старины, другие мрачную серию “Тюрьмы”, которая кажется иллюстрацией к романам Кафки, на два столетия опередившей рождение текстов. Последний архитектор барокко в Риме и первый модернист и романтик в графике, Джованни Баттиста Пиранези родился в Венеции 4 октября 1720 года. Трехсотлетию со дня его рождения посвящается этот материал (Здесь часть 2 , часть 3 . Обновленная и дополненная версия статьи здесь ).

Как многое из обширного наследия великого флорентийца Леонардо да Винчи осталось лишь в воспоминаниях современников и поздних копиях, так и это его творение последнего года миланского периода вполне могло бы не дойти до наших дней. Причин на то было предостаточно в многострадальной истории Милана, от трехсотлетней иноземной колонизации до бомбардировок второй мировой. Но по счастливому стечению обстоятельств мы можем сегодня видеть его в герцогском Дворце Sforzesco . О сложно сплетенной истории создания и спасения одного шедевра наш рассказ.

58 Арт Биеннале . Venezia, Giardini – Arsenale . 11 мая – 24 ноября 2019 года. Наверное, это будет заключительная часть обзора текущей биеннале в Венеции… хотя не стоит зарекаться, еще много чего интересного есть в самом городе, щедро рассыпанного среди его палаццо, кампо и калле. В этой главе рассказ о национальных павильонах, представленных в Арсенале, в Corderie , где когда-то вили канаты, и в Bombarde , где отливали пушки и ядра для каравелл, а сегодня удивляют посетителей современным искусством. Итак, приготовьте ноги и глаза – для похода за очередной дозой самого актуального contemporary art , в этот “ открытый тренажерный зал ” искусства, по определению многолетнего президента Биеннале Паоло Баратта. Предыдущие главы в блоге от 12 июня , 27 июня , 11 июля и 16 июля , если что-то прошло мимо вас.  

58 Арт Биеннале . Venezia, Giardini – Arsenale . 11 мая – 24 ноября 2019 года. В этой части обзора попробуем рассмотреть представленные на биеннале работы, поделив их по традиционным жанрам: скульптура, живопись, фото, насколько бы это не было условно, с учетом разного предложения одних и тех же авторов – многие из них, отнесенные тут к разделу “скульптура” показали на биеннале и работы в других жанрах, представив на суд зрителя весь свой творческий диапазон. С пожеланием благополучно переварить очередную объемную порцию contemporary art , приступим. Предыдущие главы в блоге от 12 июня , 27 июня и 11 июля , если пропустили.

58 Арт Биеннале . Venezia, Giardini – Arsenale . 11 мая – 24 ноября 2019 года. Если во второй части обзора (в блоге от 27 июня ) была сделана подборка работ по темам скорее нерадостным, “экскурс” по социальным, психологическим или другим проблемам человечества и личности, то в этой, как и было обещано, рассказ будет легче, ироничнее, веселее… или просто менее отягощенный гражданской проблематикой. Будет много инсталляций, которые можно интерпретировать совершенно свободно, полагаясь на свою “насмотренность” в contemporary art . Итак, еще один маршрут по биеннале на тему May You Live in Interesting Times . Еще одна порция современного искусства в Садах и Арсенале.