Сообщения

Сообщения за 2019

CERSAIE & тренд’s. Part 3. Всё для ванных и больше

Изображение
Итак, третья часть обзора с выставки CERSAIEв Болонье, самого известного в мире Салона керамики и сантехники. Она коснется еще одной базовой составляющей на этом “шоу инновации и эстетики”, а именно оборудования для ванных комнат (сантехнические приборы, смесители, мебель, аксессуары) и прочих не керамических материалов и разработок, показанных в ходе международного форума. Снова будет множество примеров и иллюстраций, подтверждающих наметившиеся тренды, иногда не очевидные. И на закуску – несколько картинок самых выдающихся стендов этого года, а таких в Болонье всегда с избытком. Предыдущие части обзора в блоге от 2 октября и 10 октября. Вашему вниманию. Продолжим.

CERSAIE & тренд’s. Part 2. Керамическая плит(к)а

Изображение
Продолжаем с наблюдениями и выводами, сделанными после посещения самого известного в мире Салона керамики и сантехники, выставки CERSAIE в Болонье, во многом глобального законодателя моды в секторе. С помощью итальянского архитектора Давиде Верчелли у нас получилось включиться в процесс поиска новинок, представленных здесь, о чем было в первой части обзора, в блоге от 2 октября. Дальше придется осваивать этот пласт самостоятельно. В этой части будет иллюстрированный обзор по керамической плитке, плите, а вернее слябу, как принято называть среди производителей плиты больших размеров. Обзор будет поделен на блоки, согласно основным новинкам, замеченным на Салоне. В подтверждение будут приведены примеры, которые лучше всего характеризуют озвученные свойства. Приготовьте глаза (будет много иллюстраций) и ваше внимание – мы продолжаем.

Архитектор Davide Vercelli: CERSAIE & тренд’s

Изображение
Из года в год, уже много лет подряд делая обзоры по итогам CERSAIE – Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных в Болонье, становится очевидным, что искать и находить настоящие новинки и отслеживать тренды оказывается всё сложнее. И не потому, что их нет – их тут с избытком – а потому что есть опасение некоторой “замыленности глаза”. Поэтому, во избежание повторов, было решено прибегнуть к новому формату “в четыре руки”, а именно: вариант обсуждения (даже не интервью), некоего диалога с одним из главных действующих лиц выставки этого года, архитектором Давиде Верчелли, соавтором вместе с Анджело Далл'Алио одного из самых ярких проектов CERSAIE-2019 “Famousbathrooms”. Предлагаем вашему вниманию.

PIE Duomo. Пицца tailor made

Изображение
Говорят, что этот тренд родился в США как новейший формат, созданный на стыке fast food & casual dining = fast casual. Так ли это или просто идеи витают в воздухе, и кто их подхватывает и воплощает самым оригинальным образом – тот и оказывается в лидерах? А мы хотим рассказать именно о таких “ловцах идей”, у которых, как нам кажется, получилось сказать новое слово в таком супер-конкурентном и перенасыщенном сегменте рынка как пиццерии, где удивить скорее невозможно, чем сложно. Но мир полон смелых и решительных предпринимателей, а также одаренных дизайнеров, помогающих материализовать такие проекты… Итак, посмотрим на PIEPizzaItalianaEspressa, новейшее заведение, открывшееся летом в самом центре Милана, недалеко от знаменитого собора Дуомо и Театра allaScala. Причем, оно уже третье в новой сети, появившейся под Миланом в 2016 году. Стоит начать с истории ее появления.

Biennale. Арсенал. Part 5

Изображение
58 АртБиеннале. Venezia, Giardini – Arsenale. 11 мая – 24 ноября 2019 года. Наверное, это будет заключительная часть обзора текущей биеннале в Венеции… хотя не стоит зарекаться, еще много чего интересного есть в самом городе, щедро рассыпанного среди его палаццо, кампо и калле. В этой главе рассказ о национальных павильонах, представленных в Арсенале, в Corderie, где когда-то вили канаты, и в Bombarde, где отливали пушки и ядра для каравелл, а сегодня удивляют посетителей современным искусством. Итак, приготовьте ноги и глаза – для похода за очередной дозой самого актуального contemporaryart, в этот “открытый тренажерный зал” искусства, по определению многолетнего президента Биеннале Паоло Баратта. Предыдущие главы в блоге от 12 июня, 27 июня, 11 июля и 16 июля, если что-то прошло мимо вас.

Biennale. Скульптура и не только. Part 4

Изображение
58 АртБиеннале. Venezia, Giardini – Arsenale. 11 мая – 24 ноября 2019 года. В этой части обзора попробуем рассмотреть представленные на биеннале работы, поделив их по традиционным жанрам: скульптура, живопись, фото, насколько бы это не было условно, с учетом разного предложения одних и тех же авторов – многие из них, отнесенные тут к разделу “скульптура” показали на биеннале и работы в других жанрах, представив на суд зрителя весь свой творческий диапазон. С пожеланием благополучно переварить очередную объемную порцию contemporaryart, приступим. Предыдущие главы в блоге от 12 июня, 27 июня и 11 июля, если пропустили.

Biennale. Ох уж эти “интересные времена”. Part 3

Изображение
58 АртБиеннале. Venezia, Giardini – Arsenale. 11 мая – 24 ноября 2019 года. Если во второй части обзора (в блоге от 27 июня) была сделана подборка работ по темам скорее нерадостным, “экскурс” по социальным, психологическим или другим проблемам человечества и личности, то в этой, как и было обещано, рассказ будет легче, ироничнее, веселее… или просто менее отягощенный гражданской проблематикой. Будет много инсталляций, которые можно интерпретировать совершенно свободно, полагаясь на свою “насмотренность” в contemporaryart. Итак, еще один маршрут по биеннале на тему MayYouLiveinInterestingTimes. Еще одна порция современного искусства в Садах и Арсенале.

Biennale Venezia. Авторы интересных времен. Part 2

Изображение
58 Арт Биеннале. Venezia, Giardini – Arsenale. 11 мая – 24 ноября 2019 года.
В этой части мы попробуем рассказать о некоторых из приглашенных куратором Ральфом Ругофф (Rulph Rugoff) авторах, которые должны были в своих творениях интерпретировать предложенную организаторами тему May You Live in Interesting Times – обо всех семидесяти девяти художниках невозможно. Поскольку по необычной идее куратора, каждый из авторов появляется на выставке дважды: один раз в Арсенале – Proposition А, второй раз в Центральном павильоне Садов – Proposition B, причем иногда с совершенно разноплановыми работами, то и наш “экскурс” в contemporary art будет проходить сразу между этими двумя площадками, Giardini & Arsenale. Попробуем оценить творческий диапазон и многомерность избранных авторов, отслеживая в том числе и такие “пары”. Первая часть в блоге от 12 июня.

Biennale. Венеция обещает “интересные времена”

Изображение
58 Арт Биеннале. Venezia, Giardini della Biennale – Arsenale.11 мая – 24 ноября 2019 года.
Все мы помним древнюю китайскую присказку (проклятие?) “Чтоб ты жил во время перемен”. Как выяснилось, эта не китайская, и не древняя, и вообще выдуманная и приписанная древним китайцам мудрость – чистый фейк неопределенной давности, закинутый неизвестно кем в информационное поле и там оставшийся. Вокруг этого псевдо-конфуцианского восклицания американец Ральф Ругофф (RulphRugoff), куратор 58-й Арт Биеннале в Венеции, решил построить все действо выставки 2019, перефразировав ее в более оптимистичное: MayYouLiveinInterestingTimes. И поскольку Венецианская биеннале остается не только одним из самых старинных (1895), но и самым престижным художественным событием в мире, нам не избежать этого обзора. Прогуляемся для начала по Садам, потом по Арсеналу и самому городу.

Pizzeria all’italiana. Part 2

Изображение
Мы начали рассказывать (в блоге от 13 мая) о пиццериях и о пицце как продукте, который можно без сомнения назвать самым популярным экспортом Италии в мире: настолько успешным, что иногда забывается ее историческая родина. И вот итальянские рестораторы и дизайнеры решили вернуть себе, так скажем, право первородства, увидев в этом свою миссию. Уже несколько лет BelPaese* фонтанирует новыми оригинальными форматами пиццерий, в которых их создатели озадачились изобретением или пересмотром в инновационном ключе традиционной итальянской пиццерии-траттории с дальним прицелом опередить крупные американские сетевые бренды, или хотя бы попробовать это сделать. Продолжаем показывать самые оригинальные примеры, которые родились недавно и вполне могут претендовать на интернациональный успех. Итак, инновационные пиццерии, в которых ключевое место занимает продукт – собственно пицца. На примерах Милана, города, где создаются и разрушаются репутации* – главном критике и требовательном ценителе всего н…

Pizzeria all’italiana – новые тренды

Изображение
Пицца как продукт без сомнения отсылает нас к Италии, может в Неаполь или Сорренто. Пицца – это пример, наверное, самого успешного итальянского экспорта в глобальном масштабе, ставшая уже образом, наравне с пасташутой. Но парадокс в том, что больше всего пиццы в мире продают как раз не итальянцы – давно и основательно первенство за США и там созданными крупнейшими сетями, как вездесущая Domino’s Pizza или немного просевшая в популярности Pizza Hut. Но все же – лидеры они. И вот Италия в последнее пятилетие взялась исправлять такое положение дел: родилось много новых сетевых заведений, в которых главное место занимает продукт – собственно пицца. И все популярнее становятся непривычные формы, оригинальный сервис, маркетинговые находки итальянских рестораторов. Мы решили рассмотреть феномен на примере четырех пиццерий, открывшихся недавно в Милане.

Leonardo da Vinci, божественный и земной

Изображение
Около пятнадцати лет назад одно известное международное агентство по общественным опросам озадачилось темой: Кого в мире считают самой выдающейся личностью всех времен и народов? Результат оказался неожиданно единодушным: подавляющее большинство самых интернациональных респондентов назвало жившего более пяти столетий назад итальянца Леонардо да Винчи, который далеко обошел других “конкурентов”, всевозможных властителей, военачальников и политиков самых разных эпох. 2 мая в мире отмечается 500 лет со дня кончины флорентийского гения – попробуем и мы просмотреть некоторые яркие эпизоды этой неординарной жизни.

Euroluce 2019. Декор, технологии и устойчивое развитие

Изображение
Кто знает апрельские миланские Салоны и приезжал сюда неоднократно, может согласиться, что есть свои предпочтения между четными и нечетными годами. При том, что мебельные бренды остаются практически без изменений и деление по секторам Классика-Современность-Дизайн уже отпечатаны в памяти как виртуальная карта, биеннале света Euroluceпо нечетным годам у многих (как и у автора) остается самой любимой. Как в этот раз. О новинках в мире освещения, представленных в Милане, наш рассказ – ведь они будут определять моды и тренды как минимум на ближайший год. В конце – мнение эксперта, свето-дизайнера с тридцатилетним стажем Маттео Фьоре. Знакомьтесь.

the nation of plants. XII Триеннале в Милане

Изображение
“Broken Nature: Design Takes on Human Survival” – темаXXII ТриенналевМилане. Выставка рассматривает с разных сторон концепцию восстановительного дизайна и акцентирует внимание на важности творческих практик для изучения связей нашего вида - homosapience с другими сложными системами на Планете, и для разработки путей восстановления и исправления, когда это возможно. Одна из самых ярких инсталляций выставки Nationofplants - “Нация растений” посвящена миру флоры, с ошеломляющими результатами современных исследований, говорящих о разумности, чувствительности и невероятной приспособляемости растений… на миллионы лет старше человека на Планете. Здесь ниже приводится полный текст выступления представителя Нации растений в Организации объединенных наций.

Mobile и Классика (очень краткий курс истории мебели)

Изображение
Мебель – домашняя архитектура. Архитектура – мебель улиц и площадей. Общее у них: 
изначальная и главенствующая утилитарность и той, и другой есть правило, закон. 
Недаром еще у Витрувия, вновь открытого и усвоенного ренессансными архитекторами в их тяге к античной классике, на первом месте в его формуле Архитектуры сказано: Польза. 
А уж потом Прочность, и только после – Красота.

“Corridore” Vasariano. Путь герцога. Флоренция

Изображение
Нужно очень хорошо знать и любить Флоренцию и историю искусств, чтобы в огромном ее культурном наследии уметь вычленить такой необычный, единственный в своем роде объект как CorridoreVasariano – Коридор Вазари, подвешенный над самым центром города переход длиной почти в километр, созданный придворным архитектором Джорджо Вазари для Герцога Козимо Iде Медичи, внука Лоренцо Великолепного, в 1565 году, всего за 5 месяцев, что уже само по себе невероятно. Коридор, которому и в современной истории Флоренции ХХ века суждено было сыграть весьма существенную роль. О его прошлом и будущем наш рассказ.

Leonardo и Salone del Mobile. Гений в Милане

Изображение
Что значит Леонардо да Винчи для Италии? Наверное, вопрос риторический. Еще больше он значит для Милана, в котором великий флорентинец провел почти 20 очень продуктивных лет своей жизни, приехав в 30-летнем возрасте ко двору герцогов Сфорца, как посланник Лоренцо Великолепного Медичи. В преддверии 500-й годовщины со дня смерти гения Ренессанса известная выставка SalonedelMobile.Milano анонсирует две масштабные инсталляции, которые попробуют отразить прозорливость научных изысканий художника и проследить путь итальянского дизайна от эпохи мастера до наших дней. Но поскольку неинтересно просто рассказывать программу кратковременного события (5-14 апреля), хочется немного окунуться и в саму эпоху. Итак… 

Фернанда и кафе “Fernanda”

Изображение
Это будет рассказ в двух частях: о неординарной женщине Фернанде Виттгенс (FernandaWittgens), жившей в прошлом веке, и о посвящении ей –архитектурном проекте, созданном несколько месяцев назад, в конце прошлого года. Обе части связаны со знаменитой миланской Пинакотекой Брера, хранилищем выдающихся художественных шедевров, от средневековья до ХХ века. Здесь наша героиня, искусствовед по образованию, проработала почти 30 лет, став первой в истории Италии женщиной, возглавившей музей, к тому же такой важный как Брера. Благодаря усилиям сегодняшнего директора Пинакотеки Джеймса Брэдбурна, имя Виттгенс и ее наследие были вытащены из небытия и отряхнуты от архивной пыли, а многие ее до сих пор актуальные идеи были воплощены в ходе недавно завершенного трехлетнего обновления музея. Важным финальным аккордом этой радикальной трансформации стало открытие в конце музейного маршрута, в заключительном зале 39, кафе, которое получило имя – Fernanda”. Итак, начнем рассказ с Фернанды-человека.

Brera и James Bradburne. Что такое (идеальный) музей

Изображение
Музей как архитектурный объект продолжает переживать креативный бум, начиная где-то с 90-х годов прошлого века, и уже давно стал интригующей проектной задачей для многих видных архитекторов современности. Стоит вспомнить GuggenheimMuseum в Бильбао Фрэнка Гери, MAXXIв Риме Захи Хадид, NationalGalleryofVictoriaв Мельбурне Марио Беллини, до более близких по времени реализации WhitneyMuseumofAmerican Art Ренцо Пьяно в Нью-Йорке, FondazionePrada(TorrePrada) Рэма Колхаса в Милане, лондонского TateModern (SwitchHouse) швейцарцев Herzog & deMeuronили неожиданного Лувра в Абу-Даби Жана Нувеля. Другие музейные проекты будут построены в ближайшие годы, как уже заявленное новое юго-западное крыло MetropolitanMuseum в Нью-Йоркепо проекту Дэвида Чипперфилда к 2020. Объектов еще многое множество. И всё это примеры выдающейся современной архитектуры… Но потом, когда уходят строители, в эти прекрасные новые здания должна быть влита жизнь. Да и исторические музейные структуры решают ежедневные орга…

Colour trends 2019. Что будет актуально? Part 2

Изображение
Цвет в проекте. Продолжение рассказа, начатого в статье от 8 января, о трендах в цветах этого года для применения в архитектуре, дизайне, интерьере, частном и общественном, в моде. Палитры определены на основании метода, предложенного голландским исследовательским GlobalAestheticCentre, одной из самых авторитетных организаций в этой сфере, существующей уже больше четверти века. В первой части был рассказ о Цвете года 2019 SpicedHoney, и о первой из четырех предложенных проектировщикам палитр, поэтически названной SpacetoThink. Здесь продолжение о трех оставшихся: SpicetoDream, …toLove & toAct. А теперь по порядку - под знаком оптимизма.

Colour trends 2019. Что будет актуально? Цвет года

Изображение
Цвет в проекте. Год назад мы начали рассматривать эту бездонную тему на основании метода, предложенного голландским исследовательским центром GlobalAestheticCentre (byAkzoNobel), который уже 16 лет занимается анализом и прогнозированием трендов в цветах для интерьеров и архитектуры в мировом масштабе. Центр существует уже больше четверти века, и на сегодня его можно назвать одной из самых авторитетных организаций в этой сфере. Нам повезло присутствовать в конце прошлого года на презентации, организованной голландцами в Милане, где креативный директор HeleenVanGentлично представила новые наработки Центра – итог работы целого интернационального коллектива. Так что приглашаем и вас приобщиться к этому знанию.