Все о проекте из Италии

Кто помнит Милан хотя бы десятилетней давности подтвердит, что с поздней осени здесь начинались странные, невероятной молочной насыщенности туманы, погружавшие город будто в плотную вату, из которой проявлялись шпили колоколен, высотки, выплывали трамваи и выныривали фигуры прохожих, и в ней же пропадали. Но климат меняется, и вот уже знаменитый миланский феномен остался только в воспоминаниях старшего поколения: туман за прошедшее десятилетие постепенно пропал или стал сезонной редкостью. Но! Не так давно в соцсетях появилась информация: “Туман в Милане есть и его можно увидеть. У нас есть доказательства: мы официально открылись”. Как оказалось, речь шла о новом ресторане “ Nebbia ” – Туман. Изысканная страничка в Инстаграм, с отличным качеством картинки и чувством юмора не оставляли сомнений: это должно быть что-то необычное во всех смыслах. И предчувствия не обманули.

Имя Moebius , немецкого математика XIX века, в латинской транслитерации, наверное, имеет какую-то неочевидную привязку к этому необычному месту – ресторану, недавно открытому в Милане. Очень большому ресторану. Похожие на фабричную постройку недалеко от Центрального вокзала, на самом деле бывшие текстильные склады долгое время оставались заброшенными: тут на мансарде нашли себе приют местные клошары, но соседняя стройка провалила крышу, согнав и этих самовольных обитателей с насиженного места. Всё приходило в упадок. Пока в прошлом году здание не заинтересовало рестораторов из Тосканы, отца и сына Querci , искавших помещение в Милане под свое новое заведение и увидевших в нем невероятный потенциал.

Как многое из обширного наследия великого флорентийца Леонардо да Винчи осталось лишь в воспоминаниях современников и поздних копиях, так и это его творение последнего года миланского периода вполне могло бы не дойти до наших дней. Причин на то было предостаточно в многострадальной истории Милана, от трехсотлетней иноземной колонизации до бомбардировок второй мировой. Но по счастливому стечению обстоятельств мы можем сегодня видеть его в герцогском Дворце Sforzesco . О сложно сплетенной истории создания и спасения одного шедевра наш рассказ.

Итак, третья часть обзора с выставки CERSAIE в Болонье, самого известного в мире Салона керамики и сантехники. Она коснется еще одной базовой составляющей на этом “шоу инновации и эстетики”, а именно оборудования для ванных комнат (сантехнические приборы, смесители, мебель, аксессуары) и прочих не керамических материалов и разработок, показанных в ходе международного форума. Снова будет множество примеров и иллюстраций, подтверждающих наметившиеся тренды, иногда не очевидные. И на закуску – несколько картинок самых выдающихся стендов этого года, а таких в Болонье всегда с избытком. Предыдущие части обзора в блоге от 2 октября и 10 октября . Вашему вниманию. Продолжим.

Продолжаем с наблюдениями и выводами, сделанными после посещения самого известного в мире Салона керамики и сантехники, выставки CERSAIE в Болонье, во многом глобального законодателя моды в секторе. С помощью итальянского архитектора Давиде Верчелли у нас получилось включиться в процесс поиска новинок, представленных здесь, о чем было в первой части обзора, в блоге от 2 октября . Дальше придется осваивать этот пласт самостоятельно. В этой части будет иллюстрированный обзор по керамической плитке, плите, а вернее слябу, как принято называть среди производителей плиты больших размеров. Обзор будет поделен на блоки, согласно основным новинкам, замеченным на Салоне. В подтверждение будут приведены примеры, которые лучше всего характеризуют озвученные свойства. Приготовьте глаза (будет много иллюстраций) и ваше внимание – мы продолжаем.  

Из года в год, уже много лет подряд делая обзоры по итогам CERSAIE – Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных в Болонье, становится очевидным, что искать и находить настоящие новинки и отслеживать тренды оказывается всё сложнее. И не потому, что их нет – их тут с избытком – а потому что есть опасение некоторой “замыленности глаза”. Поэтому, во избежание повторов, было решено прибегнуть к новому формату “в четыре руки”, а именно: вариант обсуждения (даже не интервью), некоего диалога с одним из главных действующих лиц выставки этого года, архитектором Давиде Верчелли, соавтором вместе с Анджело Далл'Алио одного из самых ярких проектов CERSAIE-2019 “ Famous bathrooms ”.  Предлагаем вашему вниманию.

Говорят, что этот тренд родился в США как новейший формат, созданный на стыке fast food & casual dining = fast casual. Так ли это или просто идеи витают в воздухе, и кто их подхватывает и воплощает самым оригинальным образом – тот и оказывается в лидерах? А мы хотим рассказать именно о таких “ловцах идей”, у которых, как нам кажется, получилось сказать новое слово в таком супер-конкурентном и перенасыщенном сегменте рынка как пиццерии , где удивить скорее невозможно, чем сложно. Но мир полон смелых и решительных предпринимателей, а также одаренных дизайнеров, помогающих материализовать такие проекты… Итак, посмотрим на PIE – Pizza Italiana Espressa , новейшее заведение, открывшееся летом в самом центре Милана, недалеко от знаменитого собора Дуомо и Театра alla Scala . Причем, оно уже третье в новой сети, появившейся под Миланом в 2016 году. Стоит начать с истории ее появления.

58 Арт Биеннале . Venezia, Giardini – Arsenale . 11 мая – 24 ноября 2019 года. Наверное, это будет заключительная часть обзора текущей биеннале в Венеции… хотя не стоит зарекаться, еще много чего интересного есть в самом городе, щедро рассыпанного среди его палаццо, кампо и калле. В этой главе рассказ о национальных павильонах, представленных в Арсенале, в Corderie , где когда-то вили канаты, и в Bombarde , где отливали пушки и ядра для каравелл, а сегодня удивляют посетителей современным искусством. Итак, приготовьте ноги и глаза – для похода за очередной дозой самого актуального contemporary art , в этот “ открытый тренажерный зал ” искусства, по определению многолетнего президента Биеннале Паоло Баратта. Предыдущие главы в блоге от 12 июня , 27 июня , 11 июля и 16 июля , если что-то прошло мимо вас.  

58 Арт Биеннале . Venezia, Giardini – Arsenale . 11 мая – 24 ноября 2019 года. В этой части обзора попробуем рассмотреть представленные на биеннале работы, поделив их по традиционным жанрам: скульптура, живопись, фото, насколько бы это не было условно, с учетом разного предложения одних и тех же авторов – многие из них, отнесенные тут к разделу “скульптура” показали на биеннале и работы в других жанрах, представив на суд зрителя весь свой творческий диапазон. С пожеланием благополучно переварить очередную объемную порцию contemporary art , приступим. Предыдущие главы в блоге от 12 июня , 27 июня и 11 июля , если пропустили.

58 Арт Биеннале . Venezia, Giardini – Arsenale . 11 мая – 24 ноября 2019 года. Если во второй части обзора (в блоге от 27 июня ) была сделана подборка работ по темам скорее нерадостным, “экскурс” по социальным, психологическим или другим проблемам человечества и личности, то в этой, как и было обещано, рассказ будет легче, ироничнее, веселее… или просто менее отягощенный гражданской проблематикой. Будет много инсталляций, которые можно интерпретировать совершенно свободно, полагаясь на свою “насмотренность” в contemporary art . Итак, еще один маршрут по биеннале на тему May You Live in Interesting Times . Еще одна порция современного искусства в Садах и Арсенале.  

58 Арт Биеннале. Venezia, Giardini – Arsenale. 11 мая – 24 ноября 2019 года. В этой части мы попробуем рассказать о некоторых из приглашенных куратором Ральфом Ругофф (Rulph Rugoff) авторах, которые должны были в своих творениях интерпретировать предложенную организаторами тему May You Live in Interesting Times – обо всех семидесяти девяти художниках невозможно. Поскольку по необычной идее куратора, каждый из авторов появляется на выставке дважды: один раз в Арсенале – Proposition А, второй раз в Центральном павильоне Садов – Proposition B, причем иногда с совершенно разноплановыми работами, то и наш “экскурс” в contemporary art будет проходить сразу между этими двумя площадками, Giardini & Arsenale . Попробуем оценить творческий диапазон и многомерность избранных авторов, отслеживая в том числе и такие “пары”. Первая часть в блоге от 12 июня .

58 Арт Биеннале.  Venezia, Giardini della Biennale – Arsenale.   11 мая – 24 ноября 2019 года. Все мы помним древнюю китайскую присказку (проклятие?) “Чтоб ты жил во время перемен”. Как выяснилось, эта не китайская, и не древняя, и вообще выдуманная и приписанная древним китайцам мудрость – чистый фейк неопределенной давности, закинутый неизвестно кем в информационное поле и там оставшийся. Вокруг этого псевдо-конфуцианского восклицания американец Ральф Ругофф ( Rulph Rugoff ), куратор 58-й Арт Биеннале в Венеции, решил построить все действо выставки 2019, перефразировав ее в более оптимистичное: May You Live in Interesting Times . И поскольку Венецианская биеннале остается не только одним из самых старинных (1895), но и самым престижным художественным событием в мире, нам не избежать этого обзора. Прогуляемся для начала по Садам, потом по Арсеналу и самому городу.

Мы начали рассказывать (в блоге от 13 мая ) о пиццериях и о пицце как продукте, который можно без сомнения назвать самым популярным экспортом Италии в мире: настолько успешным, что иногда забывается ее историческая родина. И вот итальянские рестораторы и дизайнеры решили вернуть себе, так скажем, право первородства, увидев в этом свою миссию. Уже несколько лет Bel Paese * фонтанирует новыми оригинальными форматами пиццерий, в которых их создатели озадачились изобретением или пересмотром в инновационном ключе традиционной итальянской пиццерии-траттории с дальним прицелом опередить крупные американские сетевые бренды, или хотя бы попробовать это сделать. Продолжаем показывать самые оригинальные примеры, которые родились недавно и вполне могут претендовать на интернациональный успех. Итак, инновационные пиццерии, в которых ключевое место занимает продукт – собственно пицца. На примерах Милана, города, где создаются и разрушаются репутации * – главном критике и требовательном цени

Пицца как продукт без сомнения отсылает нас к Италии, может в Неаполь или Сорренто. Пицца – это пример, наверное, самого успешного итальянского экспорта в глобальном масштабе, ставшая уже образом, наравне с пасташутой. Но парадокс в том, что больше всего пиццы в мире продают как раз не итальянцы – давно и основательно первенство за США и там созданными крупнейшими сетями, как вездесущая Domino’s Pizza или немного просевшая в популярности Pizza Hut. Но все же – лидеры они. И вот Италия в последнее пятилетие взялась исправлять такое положение дел: родилось много новых сетевых заведений, в которых главное место занимает продукт – собственно пицца. И все популярнее становятся непривычные формы, оригинальный сервис, маркетинговые находки итальянских рестораторов. Мы решили рассмотреть феномен на примере четырех пиццерий, открывшихся недавно в Милане.

Около пятнадцати лет назад одно известное международное агентство по общественным опросам озадачилось темой: Кого в мире считают самой выдающейся личностью всех времен и народов? Результат оказался неожиданно единодушным: подавляющее большинство самых интернациональных респондентов назвало жившего более пяти столетий назад итальянца Леонардо да Винчи, который далеко обошел других “конкурентов”, всевозможных властителей, военачальников и политиков самых разных эпох. 2 мая в мире отмечается 500 лет со дня кончины флорентийского гения – попробуем и мы просмотреть некоторые яркие эпизоды этой неординарной жизни.

Кто знает апрельские миланские Салоны и приезжал сюда неоднократно, может согласиться, что есть свои предпочтения между четными и нечетными годами. При том, что мебельные бренды остаются практически без изменений и деление по секторам Классика-Современность-Дизайн уже отпечатаны в памяти как виртуальная карта, биеннале света Euroluce по нечетным годам у многих (как и у автора) остается самой любимой. Как в этот раз. О новинках в мире освещения, представленных в Милане, наш рассказ – ведь они будут определять моды и тренды как минимум на ближайший год. В конце – мнение эксперта, свето-дизайнера с тридцатилетним стажем Маттео Фьоре . Знакомьтесь.  

“Broken Nature: Design Takes on Human Survival” – тема XXII Триеннале в Милане . Выставка рассматривает с разных сторон концепцию восстановительного дизайна и акцентирует внимание на важности творческих практик для изучения связей нашего вида - homo sapience с другими сложными системами на Планете, и для разработки путей восстановления и исправления, когда это возможно. Одна из самых ярких инсталляций выставки Nation of plants - “Нация растений” посвящена миру флоры, с ошеломляющими результатами современных исследований, говорящих о разумности, чувствительности и невероятной приспособляемости растений… на миллионы лет старше человека на Планете. Здесь ниже приводится полный текст выступления представителя Нации растений в Организации объединенных наций.  

Мебель – домашняя архитектура. Архитектура – мебель улиц и площадей. Общее у них:  изначальная и главенствующая утилитарность и той, и другой есть правило, закон.  Недаром еще у Витрувия, вновь открытого и усвоенного ренессансными архитекторами в их тяге к античной классике, на первом месте в его формуле Архитектуры сказано: Польза.  А уж потом Прочность, и только после – Красота.

Нужно очень хорошо знать и любить Флоренцию и историю искусств, чтобы в огромном ее культурном наследии уметь вычленить такой необычный, единственный в своем роде объект как Corridore Vasariano – Коридор Вазари, подвешенный над самым центром города переход длиной почти в километр, созданный придворным архитектором Джорджо Вазари для Герцога Козимо I де Медичи, внука Лоренцо Великолепного, в 1565 году, всего за 5 месяцев, что уже само по себе невероятно. Коридор, которому и в современной истории Флоренции ХХ века суждено было сыграть весьма существенную роль. О его прошлом и будущем наш рассказ.

Что значит Леонардо да Винчи для Италии? Наверное, вопрос риторический. Еще больше он значит для Милана, в котором великий флорентинец провел почти 20 очень продуктивных лет своей жизни, приехав в 30-летнем возрасте ко двору герцогов Сфорца, как посланник Лоренцо Великолепного Медичи. В преддверии 500-й годовщины со дня смерти гения Ренессанса известная выставка Salone del Mobile . Milano анонсирует две масштабные инсталляции, которые попробуют отразить прозорливость научных изысканий художника и проследить путь итальянского дизайна от эпохи мастера до наших дней. Но поскольку неинтересно просто рассказывать программу кратковременного события (5-14 апреля), хочется немного окунуться и в саму эпоху. Итак… 

Это будет рассказ в двух частях: о неординарной женщине Фернанде Виттгенс ( Fernanda Wittgens ) , жившей в прошлом веке, и о посвящении ей –   архитектурном проекте, созданном несколько месяцев назад, в конце прошлого года. Обе части связаны со знаменитой миланской Пинакотекой Брера, хранилищем выдающихся художественных шедевров, от средневековья до ХХ века. Здесь наша героиня , искусствовед по образованию, проработала почти 30 лет, став первой в истории Италии женщиной, возглавившей музей, к тому же такой важный как Брера. Благодаря усилиям сегодняшнего директора Пинакотеки Джеймса Брэдбурна , имя Виттгенс и ее наследие были вытащены из небытия и отряхнуты от архивной пыли, а многие ее до сих пор актуальные идеи были воплощены в ходе недавно завершенного трехлетнего обновления музея. Важным финальным аккордом этой радикальной трансформации стало открытие в конце музейного маршрута, в заключительном зале 39, кафе, которое получило имя – “ Fernanda ”. Итак, начнем рассказ с Фе

Музей как архитектурный объект продолжает переживать креативный бум, начиная где-то с 90-х годов прошлого века, и уже давно стал интригующей проектной задачей для многих видных архитекторов современности. Стоит вспомнить Guggenheim Museum в Бильбао  Фрэнка Гери, MAXXI в Риме Захи Хадид, National Gallery of Victoria в Мельбурне Марио Беллини , до более близких по времени реализации Whitney Museum of American Art Ренцо Пьяно в Нью-Йорке, Fondazione Prada ( Torre Prada ) Рэма Колхаса в Милане, лондонского Tate Modern ( Switch House ) швейцарцев Herzog & de Meuron или неожиданного Лувра в Абу-Даби Жана Нувеля. Другие музейные проекты будут построены в ближайшие годы, как уже заявленное новое юго-западное крыло Metropolitan Museum в Нью-Йорке по проекту Дэвида Чипперфилда к 2020. Объектов еще многое множество. И всё это примеры выдающейся современной архитектуры… Но потом, когда уходят строители, в эти прекрасные новые здания должна быть влита жизнь. Да и и

Цвет в проекте. Продолжение рассказа, начатого в статье от 8 января , о трендах в цветах этого года для применения в архитектуре, дизайне, интерьере, частном и общественном, в моде. Палитры определены на основании метода, предложенного голландским исследовательским Global Aesthetic Centre , одной из самых авторитетных организаций в этой сфере, существующей уже больше четверти века. В первой части был рассказ о Цвете года 2019 Spiced Honey , и о первой из четырех предложенных проектировщикам палитр, поэтически названной Space to Think . Здесь продолжение о трех оставшихся: Spice to Dream , … to Love & to Act . А теперь по порядку - под знаком оптимизма.     

Цвет в проекте. Год назад мы начали рассматривать эту бездонную тему на основании метода, предложенного голландским исследовательским центром Global Aesthetic Centre ( by Akzo Nobel ), который уже 16 лет занимается анализом и прогнозированием трендов в цветах для интерьеров и архитектуры в мировом масштабе. Центр существует уже больше четверти века, и на сегодня его можно назвать одной из самых авторитетных организаций в этой сфере. Нам повезло присутствовать в конце прошлого года на презентации, организованной голландцами в Милане, где креативный директор Heleen Van Gent лично представила новые наработки Центра – итог работы целого интернационального коллектива. Так что приглашаем и вас приобщиться к этому знанию.