Все о проекте из Италии

  Эта статья родилась не запланировано, почти спонтанно. Проходя по улице Верди под стенами знаменитого Театра Ла Скала, мимо Caffè Verdi, что-то заставило остановиться. Обычно на “развалах” его между маленьких уличных столиков лежат театральные и музыкальные сувениры, которые здесь же можно приобрести. Исторические плакаты и программки знаменитой миланской Оперы, ноты, книги, открытки, гипсовые и даже алебастровые и мраморные бюсты Верди, Моцарта, взъерошенного Бетховена... Разных “масштабов” – от небольшого, чтобы придавить бумаги на письменном столе, до довольно солидных размеров. Самый большой из “Верди” стоит по центру барной стойки, под ним листок 300 , зачеркнуто, 250 евро. Такие же листочки возле многих нагромождений Svendita, Svendita . Распродажа... Большинство сувениров действительно “с историей”, поэтому их можно отнести к категории так называемого модернариата, или молодого антиквариата возрастом менее века. Среди написанных маркером ценников один привлек внимание и ...

200-летию со дня смерти великого скульптора Неоклассицизма посвящается (13 октября 1823 года, Венеция). Здесь приводим фрагмент одноименной главы из книги Анны Коломиец " Италия, ты мне нравишься " , который рассказывает о последних годах жизни Антонио Кановы, уже всемирно известного,  прославленного художника, когда он проявился как архитектор и общественный деятель… ***

В ночь с 13 на 14 сентября 1321 года в Равенне умирал от малярии Данте Алигьери, признанный великим еще при жизни, облагодетельствованный сильными мира сего. Выдающийся лингвист, политик, дипломат, философ. Отец итальянского языка. Его самое известное произведение “Комедия” получило известность как “Божественная комедия”, и повсеместно считалась величайшим произведением, написанным на итальянском языке, и одним из самых выдающихся шедевров мировой литературы, повлиявшим не только на итальянскую, но и на всю западную культуру.  Почти сразу после его смерти вокруг мощей началась настоящая детективная история, с участием правителей, Пап, архитекторов, скульпторов и… монахов францисканцев. 700-летию со дня кончины Поэта посвящается.

Это рассказ об одной миланской семье, популярном итальянском ритуале – аперитиве, и о знаковом для Милана месте, кафе Camparino на площади Дуомо, где этот ритуал собственно и родился. Это история одаренных людей, протянувшаяся через несколько поколений и несколько стилей, от ампира до модерна, ар-деко и футуризма. Со второй половины XIX века до наших дней. Чтобы подытожить описанием недавнего блестящего ристайлинга исторического заведения по проекту одной из самых известных миланских студий, архитектора Пьеро Лиссони. (Обновленную и дополненную версию читайте у нас в журнале ).

В этом месте хорошо всё – от истории его создания до дизайна, от заявленной миссии до неочевидной на первый взгляд этической составляющей. Которая в том числе и в подходе green , глубоко, как кровеносные сосуды, заложенном в его структуру. Речь идет о новом хостеле, как сегодня принято называть общежития – хотя это немного устаревшее слово точнее передает его суть: обще-житие. Даже название у хостела какое-то объемное, уютное: Combo . Такое в логотипе смотрится отлично и звучит хорошо, и запоминается легко. Недавно открытый в Милане, на самой окраине популярного тусовочного квартала Навильи, несмотря на непростые времена, этот “приют для путешественников” уже успел завоевать симпатии у местных и популярность у самых интернациональных globetrotters . Он задуман как новая сеть, и миланский уже второй в списке, открытый после Венеции и перед Турином. Приглашаем познакомиться ближе с этим инновационным во всех смыслах проектом.

Знакомство со студией архитектуры и дизайна noa * network of architecture из Больцано на Севере Италии началось с их необычного объекта, самого свежего – недавно завершенного отеля в местечке Сьюзи-алло-Шильяр в живописных итальянских Приальпах – Доломитах. Захотелось узнать больше об авторах нового комплекса – рассредоточенного отеля, оригинального и зрелого архитектурного проекта. Оказалось, что основатели noa * Лукас Рунггер и Стефан Риер еще вполне молодые люди чуть за сорок, и студию они основали больше десяти лет назад, в 2010 году. На сегодня они могут похвалиться множеством реализованных объектов в Италии и в мире, активно работающим полноценным филиалом в Берлине и коллекцией престижных международных премий The Best of … Просто рассказать о проекте, пусть даже великолепном, показалось недостаточным. Поэтому презентацию Floris Hotel предваряет краткая история студии и небольшое интервью с архитекторами.

Джамбаттиста Пиранези влюбился в Рим – Вечный город стал его страстью, источником вдохновения и школой одновременно. Исследование античной архитектуры сделалось для него главным занятием, и благодаря бездонности материала это было на всю жизнь. За его размышлениями о римской цивилизации стояло систематическое эрудированное изучение памятников и древней топографии города. Одна страсть, к римской истории и архитектуре, логично пробудила другую – к раскопкам, реставрации и интерпретации находок , упорядочиванию и к оллекционированию. Язвительные современники дали ему прозвище Signor pastiche , Господин имитация или менее обидное Господин стилизация . Он и правда смог проявить свой вкус в нескончаемых интерпретациях на классические темы, от греческих и египетских мотивов до этрусских и римских. При этом действовал одновременно как археолог, антиквар и как дизайнер, почти за два столетия до рождения самого термина. (Окончание, начало в блоге от 11 ноября и 11 декабря 2020. Обновленная ...

По меркам XVIII века 27 лет – это уже далеко не молодой человек, успешные карьеры в то время начинались раньше. Как ощущал себя Джамбаттиста Пиранези, когда отправлялся в Рим осенью 1747 года? Он вез с собой свои начатые доски, минимум средств и максимум идей, которые отстроились у него за два года, проведенные в родной Венеции. Сравнение между двумя городами оказалось не в пользу Республики в лагуне, где упадок ощущался все сильнее – казалось, город жил больше по инерции, за счет былой славы, законсервированный в рамках своих строгих, но одряхлевших правил. От Рима с его великолепными античными руинами и барочной избыточностью веяло величием вне времени. Близость Ватикана и растущий феномен  Grand Tour сулили интересные перспективы заказов. Нужен был смелый рывок, “удар головой” – такой шаг, который выделил бы его, венецианца практически без связей, среди множества таких же более или менее одаренных искателей признания, славы и богатства. (Продолжение, первая часть в блоге от 1...

У каждой эпохи есть свои яркие персонажи. Правители, военачальники, ученые, художники. И обычно это десяток имен, которые знакомы даже не слишком посвященным: фигуры настолько яркие, что история выделила их среди множества. В свое время они определяли события, настроения и вкусы своего и следующих времен, а иногда помогали изменять их радикально. Некоторые испытали славу при жизни, другие были заново открыты и вознесены на ее вершины после. При имени Пиранези многие представляют офорты с архитектурными фантазиями римской старины, другие мрачную серию “Тюрьмы”, которая кажется иллюстрацией к романам Кафки, на два столетия опередившей рождение текстов. Последний архитектор барокко в Риме и первый модернист и романтик в графике, Джованни Баттиста Пиранези родился в Венеции 4 октября 1720 года. Трехсотлетию со дня его рождения посвящается этот материал (Здесь часть 2 , часть 3 . Обновленная и дополненная версия статьи здесь ).

Это интервью было случайно обнаружено на странице сайта Паоло Беттини, профессора архитектуры, преподавателя Венецианского института архитектуры на пенсии, под грифом reprint / inediti , “Репринты-Неизданное”. Среди других материалов внимание привлекло имя Карло Скарпы, гениального итальянского архитектора ХХ века, фигуры неординарной даже при всем богатстве проектной панорамы тех лет.   Его до сих пор называют Inarrivabile , недостижимый. Как оказалось, это было его последнее интервью, которое он дал журналистке Барбаре Радиче у себя дома в Виченце за несколько недель до своего отъезда в Японию, где трагически погиб. Это было в октябре 1978 года. Перечитав этот диалог, показалось, что рассуждает современный человек, если не считать нескольких незначительных нюансов и отсутствия упоминания технологических ноу-хау сегодняшнего дня. Нам было исключительно интересно это читать, надеемся, будет и вам. Предлагаем его текст, впервые переведенный на русский.  Еще в этом блоге ...

2 июня исполнилось 114 лет со дня рождения самого, пожалуй, нетипичного архитектора XX века итальянца Карло Скарпа (1906, Венеция -1978, Сендаи, Япония). Оригинальным был его путь в архитектуру – через рисунок и дизайн. Раннее признание мира и позднее – официальных чиновников от архитектуры. Сравнительно небольшое число реализованных проектов, но каждый из них – маленький шедевр скарпианского архитектурного видения. Более двадцати тысяч (!) детальнейших рисунков и проектов, которые хранятся в архивах Тревиньяно, Биеннале Венеции и музея Кастельвеккио в Вероне. Странная и нелепая трагическая смерть в экстремальной дали от дома – в Японии, которую он с удовольствием посещал и где был признан “Богом архитектуры”. На вершине профессионального признания и мировой славы.  Последнее интервью маэстро у нас в блоге от 29 августа 2020 .

Идея этой статьи родилась еще в апреле 2019, когда в миланском квартале Брера на via Palermo появился оригинальный шоурум японской студии Green Wise . Условно это можно было назвать выставкой цветов, которую там показывали во время Недели Дизайна. Но она не вписывалась ни в какие рамки, пересказать это было нельзя –   нужно было увидеть. Поразила тогда не только изысканная гармония, которой японцы славятся, не только неожиданная эстетика, но и глубокая этическая подоплека проекта, именно “зеленая мудрость”. Наверное, чтобы материал дозрел, нужно было, чтобы в Милан прилетел президент компании в третьем поколении Юичи Тамару, и согласился лично дополнить рассказ о вчера и сегодня  Green Wise .

Очень редко случается видеть в проектах ресторанов, когда дизайнерская составляющая так точно сливается с нарративом, storytelling , который хотели рассказать посетителям в заведении: с обстановкой, блюдами меню, историей его создателей, даже самим именем. R ø st – это именно тот редкий счастливый случай, когда многие элементы сложились в цельный пазл, и даже если вам не раскроют этапы создания этого нео-бистро, как сами владельцы определили его типологию, цельность образа считывается во всем. Она разложена в неких кодах, раскрытие которых может стать увлекательной игрой-квестом. К тому же, сама история названия, с которой все началось, настолько увлекательна, что ее стоит рассказать отдельно. Итак, о новом ресторане Милана и что у него общего с ренессансной Венецией и с островом в норвежском архипелаге… Вдруг вам не нравится история, читайте сразу о проекте ресторана R ø st .    

Как многое из обширного наследия великого флорентийца Леонардо да Винчи осталось лишь в воспоминаниях современников и поздних копиях, так и это его творение последнего года миланского периода вполне могло бы не дойти до наших дней. Причин на то было предостаточно в многострадальной истории Милана, от трехсотлетней иноземной колонизации до бомбардировок второй мировой. Но по счастливому стечению обстоятельств мы можем сегодня видеть его в герцогском Дворце Sforzesco . О сложно сплетенной истории создания и спасения одного шедевра наш рассказ.

Около пятнадцати лет назад одно известное международное агентство по общественным опросам озадачилось темой: Кого в мире считают самой выдающейся личностью всех времен и народов? Результат оказался неожиданно единодушным: подавляющее большинство самых интернациональных респондентов назвало жившего более пяти столетий назад итальянца Леонардо да Винчи, который далеко обошел других “конкурентов”, всевозможных властителей, военачальников и политиков самых разных эпох. 2 мая в мире отмечается 500 лет со дня кончины флорентийского гения – попробуем и мы просмотреть некоторые яркие эпизоды этой неординарной жизни.

Нужно очень хорошо знать и любить Флоренцию и историю искусств, чтобы в огромном ее культурном наследии уметь вычленить такой необычный, единственный в своем роде объект как Corridore Vasariano – Коридор Вазари, подвешенный над самым центром города переход длиной почти в километр, созданный придворным архитектором Джорджо Вазари для Герцога Козимо I де Медичи, внука Лоренцо Великолепного, в 1565 году, всего за 5 месяцев, что уже само по себе невероятно. Коридор, которому и в современной истории Флоренции ХХ века суждено было сыграть весьма существенную роль. О его прошлом и будущем наш рассказ.

Это будет рассказ в двух частях: о неординарной женщине Фернанде Виттгенс ( Fernanda Wittgens ) , жившей в прошлом веке, и о посвящении ей –   архитектурном проекте, созданном несколько месяцев назад, в конце прошлого года. Обе части связаны со знаменитой миланской Пинакотекой Брера, хранилищем выдающихся художественных шедевров, от средневековья до ХХ века. Здесь наша героиня , искусствовед по образованию, проработала почти 30 лет, став первой в истории Италии женщиной, возглавившей музей, к тому же такой важный как Брера. Благодаря усилиям сегодняшнего директора Пинакотеки Джеймса Брэдбурна , имя Виттгенс и ее наследие были вытащены из небытия и отряхнуты от архивной пыли, а многие ее до сих пор актуальные идеи были воплощены в ходе недавно завершенного трехлетнего обновления музея. Важным финальным аккордом этой радикальной трансформации стало открытие в конце музейного маршрута, в заключительном зале 39, кафе, которое получило имя – “ Fernanda ”. Итак, начнем рассказ ...

Музей как архитектурный объект продолжает переживать креативный бум, начиная где-то с 90-х годов прошлого века, и уже давно стал интригующей проектной задачей для многих видных архитекторов современности. Стоит вспомнить Guggenheim Museum в Бильбао  Фрэнка Гери, MAXXI в Риме Захи Хадид, National Gallery of Victoria в Мельбурне Марио Беллини , до более близких по времени реализации Whitney Museum of American Art Ренцо Пьяно в Нью-Йорке, Fondazione Prada ( Torre Prada ) Рэма Колхаса в Милане, лондонского Tate Modern ( Switch House ) швейцарцев Herzog & de Meuron или неожиданного Лувра в Абу-Даби Жана Нувеля. Другие музейные проекты будут построены в ближайшие годы, как уже заявленное новое юго-западное крыло Metropolitan Museum в Нью-Йорке по проекту Дэвида Чипперфилда к 2020. Объектов еще многое множество. И всё это примеры выдающейся современной архитектуры… Но потом, когда уходят строители, в эти прекрасные новые здания должна быть влита жизн...

Armando Bruno – архитектор и генеральный директор одной из самых крупных студий Италии, Studio Marco Piva , известной масштабом своих проектов далеко за пределами Италии – в ОАЭ, Турции, Египте, Индии, Китае, Японии, России, США. Большей частью это отели и масштабные градообразующие объекты. Как это – руководить такой крупной структурой? Как распределяются роли и ответственность? Как организованы международные конкурсы и какие в них есть риски? Такие вопросы часто задают Армандо во время лекций слушатели наших курсов HoReCa Workshop , где он выступает в роли спикера. О творческой свободе, проектной дисциплине, предметном дизайне и еще многом архитектор согласился поговорить с нами и ответить на вопросы для нашего блога – информация эта может быть особенно ценной для тех, кто занимается проектированием отелей или хочет понять, как устроена изнутри большая международная студия.  

Микеланджело Меризи. Не особо посвященные в темы истории искусства возможно и не знают, что речь идет об одном из самых выдающихся художников всех времен, известного миру как Караваджо, по названию небольшого городка под Миланом, где он родился 29 сентября 1571 года – в день архангела Михаила, имя которого и было дано мальчику при крещении, с надеждой на его покровительство. Мало кто из живописцев так сильно и так длительно влиял на художественные вкусы своего времени. Как нет и другого примера в истории искусства, когда последователям был бы дан свой особый термин, как и стилю: караваджески и караваджизм. И немного найдется аналогов (разве что Ван Гог в новые времена), когда за сравнительно короткий отрезок времени – всего 15 лет творческой активности – мастер создал бы такое количество шедевров, вызвавших настоящий переворот в искусстве. Многие загадки его короткой и бурной жизни, тайны творческих приемов открываются только сейчас. Первые благодаря настойчивым поискам ученых ...