Все о проекте из Италии

Выставка “Абстракция и конструкция” в Миланском музее Триеннале не обещала каких-то сногсшибательных открытий. Посвящена была архитектору середины ХХ века Пьетро Линджери*: миланская школа, защитился в Академии Брера в 1926, работал в основном на Севере Италии и вокруг озера Комо, будучи сам из тех мест. Яркий представитель школы итальянского рационализма. Среди добротных и детальных чертежей, подач интерьеров для магазинов и частных вилл, детальных рисунков мебели и акварельных отмывок, вдруг “выскочил” в одном из залов этот невероятный проект.  Danteum.  Посвящение великому итальянскому поэту Данте Алигьери и его “Божественной комедии”. Впервые в истории архитектура выступила как иллюстрация к литературному произведению. Захотелось узнать больше об этом уникальном проекте, который, если бы был построен, мог стать одним из самых необычных архитектурных памятников ХХ века.

В ночь с 13 на 14 сентября 1321 года в Равенне умирал от малярии Данте Алигьери, признанный великим еще при жизни, облагодетельствованный сильными мира сего. Выдающийся лингвист, политик, дипломат, философ. Отец итальянского языка. Его самое известное произведение “Комедия” получило известность как “Божественная комедия”, и повсеместно считалась величайшим произведением, написанным на итальянском языке, и одним из самых выдающихся шедевров мировой литературы, повлиявшим не только на итальянскую, но и на всю западную культуру.  Почти сразу после его смерти вокруг мощей началась настоящая детективная история, с участием правителей, Пап, архитекторов, скульпторов и… монахов францисканцев. 700-летию со дня кончины Поэта посвящается.

Это четвертая и заключительная часть обзора с выставки   Cersaie , Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных, которая прошла в Болонье 27 сентября – 1 октября. Уже стало традицией для обзоров показывать лучше стенды года, за 2019 год можете посмотреть  здесь . В этой части даже не нужно долгих описаний, достаточно посмотреть фоторяд, чтобы по достоинству оценить оригинальный нарратив стендов и уровень изобретательности архитекторов, которые их спроектировали.

Это третья часть обзора с выставки  Cersaie , Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных, которая прошла в Болонье 27 сентября – 1 октября. В  первой части  было о новшествах этого года, конференциях для архитекторов и специальных проектах, созданных известными приглашенными студиями.  Во второй  – о трендах в керамике для архитектурного применения, которые с очевидностью показали экспоненты в павильонах выставки,  в четвертой  о лучших стендах. В том числе в форме реальных подсказок использования своей продукции, на прекрасно оформленных стендах. В этой части речь пойдет об оборудовании для ванных, второй большой товарной группе  Cersaie.  В этом году ее представляли 87 итальянских и интернациональных брендов. В заключение посмотрим панораму лучших стендов, которыми славится болонский Салон. Итак, приступим.

Салон керамики для архитектуры и оборудования для ванных в Болонье 27 сентября – 1 октября еще раз подтвердил свою международную роль локомотива технологий, генератора эстетических трендов и проектных идей. В такой своей ипостаси выставка очень полезна проектировщикам с практической точки зрения – в форме реальных подсказок использования показанного продукта, на изобретательно оформленных стендах. В этой части речь пойдет о керамической плитке. Именно керамика для архитектуры всегда занимала значительную долю суммарной площади выставки – в этом году 361 экспонент – с нее началась 38 лет назад история  Cersaie.  Так что с плитки и начнем обзор павильонов. [Здесь  первая часть  обзора о событиях для архитекторов,  третья о трендах в ванных  комнатах, четвертая  о лучших стендах ].

Первой нормальной большой выставкой в Италии после локдауна стала Cersaie в Болонье с 27 сентября по 1 октября. Знаменитый Салон керамики для архитектуры и оборудования для ванных. Нормальной в смысле больших стендов, со сложным и интересным оформлением, с десятками павильонов, задействованных под разные сектора продукции и сервисов, с привычной организацией конференций на множестве площадок, в том числе и специальных для архитекторов. И наконец, с большим числом посетителей – почти 63 тысячи, пусть и значительно меньше доковидного.

В продолжение обзора по supersalone  и перед тем как перейти к Fuorisalone, соединительным звеном станет рассказ о выставке, которая прошла в Музее дизайна Triennale.   Потому что она имеет непосредственное отношение к происходящему в   Rho Fiera   и называется:   Il Salone / la Città. Полное  название “Салон / Город. 60-летняя история сопутствующих событий в городе”.  К уратор Марио Пьяцца придумал оригинальное оформление, легкое и гибкое, остроумное и запоминающееся. Развитие истории происходит не в строго хронологическом смысле, потому что событий было так много, что не хватило бы всех залов Триеннале. Поэтому зрителям была предложена некая поэтическая интерпретация, антологическая коллекция, которая через фото, каталоги, плакаты, видео и предметы помогла бы понять ценность и значение Салона для истории дизайна, в его многолетнем конструктивном диалоге с городом. Начало обзора 2021 в   первой   и   второй части .

Продолжаем обзор специального события в Милане, альтернативы знаменитого Миланского мебельного Салона эпохи пост-ковид. Одно из самых ярких впечатлений supersalone "Выставка в выставке"  –   The Lost Graduation Show,   в центральном пространстве двух четных павильонов, 2 и 4, стала настоящим открытием .  Здесь на рядах разновысоких подиумов, построенных из белых разборных блоков   Ytong   автоклавного газобетона, были собраны работы 170 студентов из 48 школ дизайна и 22 стран, итог жесткого отбора из моря поступивших на открытый конкурс проектов. Насколько непростой была задача жюри можно понять, если учесть, что школ в начале июня было заявлено почти 300 из 59 стран.

Смелость, увлеченность и четкое понимание целей. Так кратко определил причины успеха недавно закончившейся выставки в Милане ее куратор архитектор Стефано Боэри. Можно “швыряться камнями и палками”, обсуждать недостатки мероприятия и сомневаться в цифрах. Но даже самые язвительные и предвзятые наблюдатели вынуждены признать, что выставка в Милане, пусть и в непривычном, урезанном формате, стала катализатором очень многих параллельных событий в городе и далеко за его пределами. Важно помнить, что быть первым всегда очень сложно, супер сложно. И поэтому supersalone, его организаторы и участники заслуживают не просто похвал, а аплодисментов. Ведь именно это “особенное событие” – special event, как его определили в релизах, несмотря на все риски и тревожные прогнозы скептиков, стало первым, но решающим шагом, который дал сигнал сектору мебели и дизайна, всей стране. Но хватит дифирамбов, заглянем в детали. Продолжение во второй и третьей частях.

Salone del Mobile.Milano продолжается . И дизайн снова возвращается, между реальным и цифровым. Куратор события архитектор-архистар Стефано Боэри вместе с командой дизайнеров, при участии 423 брендов, 170 молодых креативных ребят и 39 maker s , представляет в общей сложности более 1900 проектов . s upersalone имеет тройную интерпретацию: перезапуск, безопасность, устойчивое развитие. Это беспрецедентная возможность возрождения для всех.

Мы продолжаем рассказывать о том, что происходит в Садах-Джардини и Арсенале биеннале Венеции, где 22 мая открылась XVII Международная выставка архитектуры. Вопрос, поставленный в качестве темы куратором Хашимом Саркисом еще в 2019 году “ Как мы будем жить вместе? ” и признанный пророческим, заставляет задуматься над тем, что архитектура как дисциплина выходит за рамки только формы искусства или, как некоторые считают, “прикладного искусства”. Биеннале родилась больше ста лет назад как международная панорама, и самой важной ее составляющей, кроме проектов приглашенных авторов, остаются выставки в национальных павильонах. Исторически в Садах и позднее, с 1980-х, в Арсенале. В этой части начнем показывать проекты, которые привезли в Венецию разные страны, первые 11. Невозможно показать все, их больше шестидесяти, но хотя бы самые интересные из них. Первую часть обзора Архитектурной биеннале 2021 найдете в этом блоге от 23 июня .

Наконец, после двух переносов и долгого ожидания 22 мая в Венеции не без сложностей открылась XVII архитектурная Биеннале. Одно из первых международных мероприятий такой важности после локдауна. Свое двадцатилетие выставка отпраздновала на карантине, и перенесла юбилей на двадцать первый год от своего создания в 1980. За это время биеннале превратилась в самый знаменитый и представительный форум в мире по теме архитектуры, с сотнями студий и десятками стран участниц, вышла за границы Арсенала и Садов в город и на большую землю. По словам многолетнего Президента биеннале Паоло Баратта (1999-2019): “Архитектурная выставка стала взрослой после многих лет непрерывной работы”. Куратор XVII выставки Хашим Саркис предложил почти три года назад тему, которая сегодня кажется провидческой и даже немного ироничной, в свете событий последних полутора лет. How will we live together? Как мы будем жить вместе? Какой ответ на эту тему дали участники, 114 приглашенных архитекторов и 61 страна, можно у

Шли 70-е годы прошлого века, и вокруг Венецианской биеннале разворачивалась невиданная до того активность. Благодаря обновлению в 1974 году Устава – старый относился еще к далекому 1938-му, эпохе Муссолини – Биеннале получала больше автономии и статус важнейшей культурной институции. По этому положению, архитектура и телевидение были признаны новыми самостоятельными секторами. А сами активности Биеннале должны были стать практически постоянными – впервые в 1975 году выставка длилась 220 дней, с мая по декабрь. К тому же она больше не ограничивалась территориальными рамками только Садов Giardini или городскими театрами – но выходила на новые неосвоенные площадки, в венецианские палаццо и кампо, на острова лагуны, даже в ближние пригороды на большой земле. Для Биеннале начиналась новая эпоха. (Первая часть в этом блоге от 26 мая 2020 ).

Это рассказ об одной миланской семье, популярном итальянском ритуале – аперитиве, и о знаковом для Милана месте, кафе Camparino на площади Дуомо, где этот ритуал собственно и родился. Это история одаренных людей, протянувшаяся через несколько поколений и несколько стилей, от ампира до модерна, ар-деко и футуризма. Со второй половины XIX века до наших дней. Чтобы подытожить описанием недавнего блестящего ристайлинга исторического заведения по проекту одной из самых известных миланских студий, архитектора Пьеро Лиссони.

Попробуем заглянуть в будущее, в недалекое. На сегодня главным направлением развития в ресторации стала разработка и усовершенствование кухонных технологий и программного обеспечения, а не дизайна и стиля. Первая причина – бум delivery, усиленный эпидемией. Вчера казавшаяся фантастической, доставка еды с помощью дронов была протестирована уже несколькими операторами, например, Uber Eats. В том же направлении работают Google Alphabet и Amazon. Автоматизация кухни – одно из направлений развития новых технологий – еще больше изменит стандартную модель ресторана. Растущая популярность Dark kitchen, кухонь-призраков, вместе с доставкой завоевывают все более крупные доли рынка. На них ориентированы поставщики софтвер B2B, которые предоставляют технологические платформы заказа-доставки, новой опоры всей отрасли. Чем “грозят” такие радикальные изменения дизайнеру, работающему в сегменте проектирования общественных заведений food? О ресторанах будущего с точки зрения проекта мы беседовали с

...традиционной, поспешим оговориться. Этот немного провокационный заголовок все же не такая уж провокация. Новая реальность “времен локдауна” породила или развила форматы и варианты сервиса ресторации и food , которые еще пару лет назад казались невозможными, не жизнеспособными и даже фантастическими. Достаточно посмотреть статьи за 2019 год, которые с иронией говорят о рождении и скором крахе dark kitchen , а сегодня это невероятно популярный и растущий феномен. Который, о ужас, может привести к краху (?) традиционную ресторацию: когда зал для клиентов, а значит и дизайн тут станет не нужен.  Мы попробуем сначала разобраться в этой новой типологии, а потом, в следующей статье порассуждать о будущих путях развития ресторации с точки зрения проекта с лектором наших курсов Андреа Ланги , архитектором с опытом проектирования общественных заведений в четверть века.

В этом месте хорошо всё – от истории его создания до дизайна, от заявленной миссии до неочевидной на первый взгляд этической составляющей. Которая в том числе и в подходе green , глубоко, как кровеносные сосуды, заложенном в его структуру. Речь идет о новом хостеле, как сегодня принято называть общежития – хотя это немного устаревшее слово точнее передает его суть: обще-житие. Даже название у хостела какое-то объемное, уютное: Combo . Такое в логотипе смотрится отлично и звучит хорошо, и запоминается легко. Недавно открытый в Милане, на самой окраине популярного тусовочного квартала Навильи, несмотря на непростые времена, этот “приют для путешественников” уже успел завоевать симпатии у местных и популярность у самых интернациональных globetrotters . Он задуман как новая сеть, и миланский уже второй в списке, открытый после Венеции и перед Турином. Приглашаем познакомиться ближе с этим инновационным во всех смыслах проектом.

Знакомство со студией архитектуры и дизайна noa * network of architecture из Больцано на Севере Италии началось с их необычного объекта, самого свежего – недавно завершенного отеля в местечке Сьюзи-алло-Шильяр в живописных итальянских Приальпах – Доломитах. Захотелось узнать больше об авторах нового комплекса – рассредоточенного отеля, оригинального и зрелого архитектурного проекта. Оказалось, что основатели noa * Лукас Рунггер и Стефан Риер еще вполне молодые люди чуть за сорок, и студию они основали больше десяти лет назад, в 2010 году. На сегодня они могут похвалиться множеством реализованных объектов в Италии и в мире, активно работающим полноценным филиалом в Берлине и коллекцией престижных международных премий The Best of … Просто рассказать о проекте, пусть даже великолепном, показалось недостаточным. Поэтому презентацию Floris Hotel предваряет краткая история студии и небольшое интервью с архитекторами.

Итак, начинаем новый год нашего блога. По традиции открываем его темой Цвет в проекте  и цвет года . Определен он по методу голландского исследовательского центра Global Aesthetic Centre ( by Akzo Nobel ), признанного мирового эксперта в области анализа и прогнозирования трендов во всем, что касается в первую очередь цвета в приватном проекте, интерьере, и не в последнюю – в экстерьере, общественном интерьере и архитектуре. Опыт авторитетного Центра в Амстердаме исчисляется более чем четвертью века, а сам концерн Akzo Nobel создан на основе исторической марки Sikkens в далеком 1792 году, и это вызывает доверие. Опережаем реплики по поводу существования нескольких независимых экспертов в этой сфере – первым приходит в голову конечно американский колосс Pantone , немецкая система RAL ( RAL Farben ), есть еще шведская цветовая модель NCS ( Natural System Color ), предложенная Скандинавским институтом цвета. Мы выбрали голландскую модель, и она ценна в первую очередь как м