Сообщения

Сообщения за 2017

Garage Italia. Авто и еда – итальянское счастье

Изображение
Проект, о котором здесь пойдет речь, глубоко итальянский. Потому что он соединил в себе не только креативность двух поколений проектировщиков, но и самые важные и значимые символы Италии. Это недавно открывшийся после объемной реконструкции, в бывшем здании исторической миланской бензозаправки ENI, многофункциональный центр GarageItaliaCustoms: шоурум, мастерская по изготовлению персонализированных элитных автомобилей, бар и ресторан с итальянской, ломбардской кухней. В этом месте в каком-то смысле соединились несколько знаковых для страны элементов – важных от послевоенных лет до сегодняшнего дня. А теперь подробнее.

Unbelievable Hirst. Part 2

Изображение
Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Сокровища с крушения “Невероятного”. Punta della Dogana, Palazzo Grassi. Венеция 9 апреля – 3 декабря 2017
Продолжение обзора по самой  невероятной, unbelievable – выставке этого года, проходившей в Венеции (первая часть в нашем блоге от 1 декабря). Напомним предысторию. В 2008 году вблизи восточного побережья Африки исследователями были обнаружены, разбросанные в широком радиусе по морскому дну, останки древнего кораблекрушения. Эта невероятная находка вызывала в памяти историю о легендарном CifAmotanII, освободившемся рабе из Антиохии (таких называли liberto), жившем во второй половине первого – начале второго столетия нашей эры. Амотан, став свободным человеком, благодаря своей предприимчивости, сумел скопить невероятные богатства. Большую часть своих средств этот неординарный персонаж вкладывал в страстное собирание произведений искусства, происходящих из самых отдаленных уголков мира, доступного тогда древним мореплавателям. Легендарные “…

Unbelievable Hirst

Изображение
Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Сокровища с крушения “Невероятного”. Punta della Dogana, Palazzo Grassi. Венеция 9 апреля – 3 декабря 2017
В 2008 году вблизи восточного побережья Африки исследователями были обнаружены, разбросанные в широком радиусе по морскому дну, останки древнего кораблекрушения. Эта невероятная находка вызывала в памяти историю о легендарном CifAmotanII, освободившемся рабе из Антиохии (таких называли liberto), жившем во второй половине первого – начале второго столетия нашей эры.


Архитектор Marco Donati: искать вдохновение в искусстве

Изображение
Мы разговариваем с миланским архитектором Marco Donati, с недавних пор лектором наших курсов HoReCa Workshop, соучредителем одной из самых успешных и востребованных итальянских студий Storage Associati, особенно в сфере fashion design. И с любопытством открываем неожиданные стороны этого незаурядного человека, симпатичного и остроумного собеседника, и конечно, невероятного профи в своем деле – а послужной список студии за более чем 15 лет существования действительно потрясающий. Креативный директор с безумной страстью к архитектуре и эстетике в целом, увлеченный теннисом, велосипедами и мотоциклами, жизнелюб, называющий себя технологии-зависимым. При этом любящий природу. И больше всего на свете ценящий дружбу… На разогревающий вопрос “про погоду”, нет, про то, что он еще любит, Марко с замечательным чувством юмора ответил: “Еще я очень люблю книги, которые в дополнение к тому, что много покупаю, я еще иногда и читаю”. Итак, познакомимся ближе с архитектором Донати (беседовала Анна Ко…

Hotel Milano Scala – эко-оазис в сердце Милана

Изображение
Это рассказ об одном из интересных новых отелей Милана, HotelMilanoScala. Скала – потому что находится в богемном квартале Брера, в двух минутах ходьбы от самой знаменитой Оперы Италии, пожалуй, и мира, Театра Ла Скала. С оперной тематикой связано решение всех пространств отеля, а также звуков, вкусов, названий, атмосферы в целом. Но это еще не всё и точно не главное – это первый в Италии отель, получивший престижное звание 'ecoluxury urban oasis'. Открытый в сентябре 2010 года, а ко Всемирной выставке EXPOMilano 2015 дополнивший список своих достижений новыми интересными позициями, этот эксклюзивный boutiquehotelинтересен и как объект качественного дизайна, и как указатель направления – куда будет двигаться проект hospitalityи без чего завтрашний гостиничный (и не только) сервис нельзя будет себе даже представить. А теперь подробнее.

LùBar. Путь к успеху в памятнике архитектуры

Изображение
Примерно два с половиной года назад на сайте Муниципалитета Милана появилось такое объявление: “Чтобы обеспечить сервис ресторации для посетителей GAM (Галереи искусства XVIII-XIX века) и PAC (Павильона современного искусства), а также создать новые возможности для общения и времяпровождения родителей с детьми, которые в теплый сезон стекаются в сады VillaReale, Городской совет решил создать кафетерий, в настоящее время отсутствующий, который будет открыт в помещениях: крытой части на первом этаже рядом с GAM (96 кв.м., который в настоящее время используется для офисов) и в части под портиком площадью 80 кв.м. прилегающей к этим помещениям”. Но от момента объявления прошел год, а победителей в тендере так и не определили… Тогда был объявлен повторный конкурс. И вот тут молодые герои нашего рассказа, к тому моменту уже окрепшие в своем новом кулинарном бизнесе, не упустили свой шанс. И уже в апреле этого года открыли свое новое заведение – бистро по имени Bar. А теперь подробнее, от …

CERSAIE 2017. Керамика для интерьера и архитектуры. Part 2

Изображение
Заметки с XXXVМеждународного Салона керамики для архитектуры и оборудование для ванн 25 – 29 сентября 2017 года, Болонья, Италия.
Предлагаем вам вторую часть обзора с недавней выставки Cersaie. Здесь пойдет рассказ о другом важнейшем товаре, предлагаемом в Болонье на самом главном профильном Салоне Европы – керамической плитке. Технологии и стиль, или производство и эстетика – две доминанты современного предложения в керамической плитке, которые потом дробятся на несметное множество конкретной продукции, рознящейся по назначению, формату, цветовой гамме и прочая (первая часть в блоге от 7 октября).

CERSAIE 2017. Ода ванной комнате. Part 1

Изображение
Заметки с XXXVМеждународного Салона керамики для архитектуры и оборудование для ванн 25 - 29 сентября 2017 года, Болонья, Италия.
Еще какую-то четверть века назад в нашем привычном понимании керамика и сантехника связывалась с текущими кранами, микро-санузлом с примитивными приборами, белой кафельной плиткой 15х15 и красным “кабанчиком” на полу, одинаковыми в квартирах и больницах, положенными с фугой шириной в палец, и вершиной мечты – гибким душевым шлангом… О цветовом разнообразии не шло и речи, а смесители, бывшие в дефиците, надо было “доставать”. Слово биде было пустым звуком – никто его не видел, кроме больничных пациентов некоторых элитных отделений, подробности устройства и назначения додумывались самостоятельно (от мытья ног до охлаждения арбузов). В дачных домиках и частном секторе дела обстояли еще проще и… мягко говоря, непритязательнее. Но все течет, все изменяется – утекло много с тех пор – открылись и нам райские кущи. И стали нормальными и привычными реалиями жизни совс…

Ресторан + flora: Potafiori. Part 3

Изображение
Заключительная часть статьи-триптиха о гибридных форматах ресторанов, объединяющих в себе два бизнеса – собственно ресторацию и продажу цветов – будет, пожалуй, о самом архитектурном из всех трех заведений. И самом молодом – ему чуть больше года. История его создания отличается от двух предыдущих хотя бы уже потому, что ресторан был открыт в новом месте, а не в старых стенах предыдущего бизнеса, адаптированных под новое направление food. И еще потому, что роль архитектора здесь исключительно важна – авторы проекта одна из самых известных студий Милана Storage. Есть и еще несколько забавных особенностей, отличающих героя этого повествования, ресторан Potafioriот двух бистро FioraioBianchiи MintGarden (читайте в нашем блоге от 13 сентября и от 23 сентября). Как и предыдущие примеры, здесь продажа цветов и присутствие их во всех залах и закутках кардинальным образом влияет на создание яркого и запоминающегося образа заведения. Но это далеко не все, есть и свои особенности. Рассмотрим это…

Ресторан + flora: Mint Garden. Part 2

Изображение
Итак, продолжаем рассказ о гибридных форматах ресторанов. О заведениях, объединяющих под одной крышей собственно ресторацию с сервисом флористики – в первой части мы рассказывали о ресторане итальянской, ломбардской кухни FioraioBianchiCaffè (смотрите наш блог от 13 сентября). История, которую мы расскажем в этот раз, имеет несколько похожих сторон, но есть и много отличий. Хотя бы потому, что это заведение по своей типологии – это кафе утром и бистро в остальное время дня, с легкой и быстрой кухней, а не классический ресторан. И расположено оно в более интенсивном и деловом квартале Милана, в отличие от предыдущего примера – из спокойного уголка богемной Бреры. И это во многом определило его структуру, организацию сервиса и образ в целом.

Ресторан + flora: Fioraio Bianchi, Mint Garden, Potafiori

Изображение
Гибридные форматы ресторанов родились не сегодня, но многообразие типологий бизнеса, объединенных под одной крышей, сегодня уже стало привычным, сформировавшись в целое направление. Поводов может быть много: от увеличения коммерческой привлекательности для разных категорий посетителей до расширения типологии предоставляемых услуг. Рыбная лавка+ресторан, шоурум+кафе, магазин сувениров+бистро, и так далее, и так далее. Но есть варианты и более экстремальные, которые, казалось бы, и соединить вместе нелогично из-за различий сервиса, и тем не менее при определенном опыте, изобретательности, вкусе и энтузиазме своих владельцев, все они прекрасно работают. Наш рассказ о трех исключительно успешных миланских ресторанах FioraioBianchi, MintGarden, Potafiori, которые соединили в себе собственно услугу ресторации с продажей цветов: об истоках, маркетинговых фишках и секретах их успеха. В трех частях. (Об этнических и мини-ресторанах Милана читайте у нас в блоге от 20 марта, 11 мая и 3 июня).

Biennale – Arsenale – Venezia. Part 3

Изображение
57 АртБиеннале. Venezia, Giardini della Biennale – Arsenale 13 мая – 26 ноября 2017 года
Это третья, заключительная часть материала по ArtBiennaleэтого года, которая посвящена обзору национальных выставок, предложенных в национальных павильонах в Арсенале Венеции (первую и вторую части смотрите у нас в блоге от 13 августа и 24 августа). В этих зданиях когда-то, во времена расцвета Яснейшей Венецианской республики отливали пушки и тяжелые круглые ядра к ним, а в Corderie(Канатных) плели бесконечные тугие канаты для каравелл, которых спускалось на воды лагуны по одной готовой в день (!), невероятно обогащая казну Serenissima, хозяйки морей. Сейчас здесь сплетают другие, новые истории, творцы со всего мира – в своих проектах, представленных в темных залах Arsenale. Обогащая мир совсем иными ценностями. Прогуляемся по ним (избирательно – с извинениями перед теми авторами, которые здесь не будут упомянуты).

Biennale – Giardini – Venezia. Part 2

Изображение
57 АртБиеннале. Venezia, Giardini della Biennale – Arsenale 13 мая – 26 ноября 2017 года
Эта вторая часть материала по ArtBiennale(первую смотрите у нас в блоге от 13 августа) будет посвящена обзору выставок, предложенных в национальных павильонах, расположенных в Садах Венеции. Они в этом году во многих случаях показались намного сильнее основной экспозиции в Центральном павильоне и Арсенале – может потому что более свободно интерпретировали тему, заданную директором Кристин Масель “Да здравствует живое искусство”, или в оригинале Viva Arte Viva! Но впечатления тут намного более цельные и яркие. Здесь, в отдельных национальных проектах, все-таки подчас сильнее звучит социальная (иногда политическая) проблематика современного мира, от которой так настойчиво и старательно хотела увести участников аполитичная Масель в основной экспозиции Биеннале.

Biennale. VIVA ARTE VIVA*

Изображение
57 АртБиеннале. Venezia, Giardini della Biennale – Arsenale 13 мая – 26 ноября 2017 года
Что есть искусство? И как с этим обстоят дела сегодня? Биеннале Венеции, оставаясь уже более столетия самым престижным событием планеты по теме contemporary art, каждый нечетный год пытается прояснить этот запутанный и темный вопрос для своих посетителей. В каком виде это выяснение происходит в этом году, можно увидеть (и услышать) в венецианском Арсенале и Садах, где проходит сейчас эта обширная выставка под оптимистичным названием, звучащим как пожелание или напутствие: “VIVAARTEVIVA” - в итальянской версии игра слов, которую можно перевести как *ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЖИВОЕ ИСКУССТВО! Слоган, он же тема, придуманная директором биеннале этого года француженкой ChristineMacel, 20 лет шеф-куратором Центра Pompidou, должна была призвать креативную публику со всего мира доказать этому же миру, что Искусство живо. Попробуем прогуляться по павильонам и залам Биеннале и посмотреть, что из этого вышло – без оцен…