Biennale. Ох уж эти “интересные времена”. Part 3

58 Арт Биеннале. Venezia, Giardini – Arsenale. 11 мая – 24 ноября 2019 года.

Если во второй части обзора (в блоге от 27 июня) была сделана подборка работ по темам скорее нерадостным, “экскурс” по социальным, психологическим или другим проблемам человечества и личности, то в этой, как и было обещано, рассказ будет легче, ироничнее, веселее… или просто менее отягощенный гражданской проблематикой. Будет много инсталляций, которые можно интерпретировать совершенно свободно, полагаясь на свою “насмотренность” в contemporary art. Итак, еще один маршрут по биеннале на тему May You Live in Interesting Times. Еще одна порция современного искусства в Садах и Арсенале.  

Что такое современное искусство?

Мы задались этим вопросом в предыдущей части, и согласно комментарию эксперта Джорждины Адамс (Georgina Adams) поняли, что это предмет темный, а точнее неопределенный, подверженный спекуляциям, манипуляциям и прочим штукам, характерным для рынка, на котором крутятся большие, иногда неприлично большие деньги. А значит, и интересы. И все же, и все же, хочется надеяться, что именно Венецианская биеннале, как интернациональная площадка, не продающая искусство, а только экспонирующая, меньше подвержена интригам и дутым открытиям… хотя точно она не может быть абсолютно независима от моды, даже можно сказать трендов. Ведь произведение искусства сегодня – это товар почти такой же, как модный аксессуар, владение которым тешит кому-то тщеславие, а кому-то служит выгодной инвестицией.

 

На просмотре видео американского художника и фильм-мейкера Kahlil Joseph в Арсенале

Говоря о “трендах”, заметное доминирование видео, интерактивных или динамических инсталляций, ассамбляжа среди представленных на биеннале работ – очевидное отражение нашего тотального погружения в мир гаджетов, мир виртуальный, придуманный. Поэтому биеннале это в каком-то смысле зеркало (кривое, странное, мутное –> нужное подчеркнуть), которое отражает наш мир. Любопытна тут некая параллель с местом проведения – в эпоху своего наивысшего расцвета Яснейшая венецианская республика славилась, помимо строительства каравелл, еще изготовлением для всех монарших дворов Европы зеркал, изобретенных на островах лагуны мастерами-стеклодувами. Попробуем и мы заглянуть в это сложносочиненное зеркало под названием венецианская Art Biennale.

Proposition А + Proposition B. Продолжение

Итак, схема та же, что и в предыдущей части: панорама работ еще какого-то числа из 79-и приглашенных куратором Ральфом Ругофф авторов в двух вариантах “маршрута Биеннале” A & B, соответственно в Арсенале и Садах, с краткими комментариями, которые, надеемся, помогут вам ориентироваться в этом странном мире. В свободной последовательности по принципу акына: что вижу, то пою. Поехали…

Первая работа, которая встречает посетителя в Арсенале – это эпические и ёрнические “Два бездельничающих пьяницы, величие и прославление самого гнусного человечества” (фото выше) американца George Condo, известного своими сериями “фальшивых старинных мастеров” в 80-е годы, приятеля таких небезызвестных персонажей как Уорхол, Баския и Харринг. Он прославился на рубеже столетий изобретением так называемого “искусственного реализма”, который заключался в “разрушении реальности и создании другой из этих же кусков”. 

Его живопись (как и другой большой холст “Facebook” в Центральном павильоне, фото выше) кажется немного устаревшей, но бессмертна по теме: безумное общество амбиций, истерии, паранойи и отчаяния. Неплохо для введения в экспозицию “интересных времен”!

Одна из сквозных тем в работах многих авторов – увлекательная попытка создания альтернативных миров. Лучше или хуже существующего? Вероятно, с желанием лучшего. Один из таких американец Alex Da Corte со своими иммерсивными инсталляциями и видео. В Центральном павильоне его проект The Decorated Shed (2019) – это детальное воспроизведение макета городка из американского сериала Mister Rogers’ Neighborhood с его культурными посылами как высокой, так и низкой пробы, домами и площадями, над которыми безраздельно доминируют светящиеся вывески известных мировых ресторанных брендов.

Здесь и выше - проект The Decorated Shed 

Rubber Pencil Devil (фото ниже) – видеопроект автора в Арсенале, меняющий масштаб зрителя, превращающий его в гнома, сидящего на скамейке и наблюдающего за ироничными вариациями телепрограмм для взрослых.   

Видео Rubber Pencil Devil.Фото Haupt & Binder

Еще один творец новых миров немец Hito Steyerl предложил в Центральном павильоне видео Leonardo’s submarine – посвящение Венеции и Леонардо, о котором в этом году в связи с юбилеем говорят многие. Взяв за основу изобретение, предложенное ренессансным гением в 1515 году дожу Венеции, а именно проект подводного корабля, способного уничтожить вражеский турецкий флот в лагуне, Стейерл обработал видео с помощью инструментов искусственного разума (AI artificial intelligence). Зритель виртуально погружается в субмарине Леонардо на дно лагуны и каналов среди палаццо, в то время как голос “за кадром” дискутирует о технологиях, власти, коррупции, искусстве, войне. Как и о спорной ценности “произведений”, созданных искусственным разумом, не отягощенным моральными или чувственными составляющими.

Инсталляция Hito Steyerl в Арсенале "This is the Future" тоже с аллюзиями на Венецию: использует мостки-переходы для высокой воды, как некий символ спасения, пусть и не совсем надежного.

Здесь и ниже: проект "This is the Future" 

Свои миры, странные и завораживающие, предлагает таиландец с непроизносимым именем Korakrit Arunanondchai, работающий в техниках перформанса, видео и инсталляций. В Центральном павильоне нельзя пройти мимо его большой светящейся скульптурной инсталляции with history in a room filled with people with funny names 4 (garden), населенной странными человекоподобными существами: тут буквально сплетаются аллюзии на темы семьи, суеверий, духовности, истории, политики – если бы в павильоне было меньше света, эффект был бы еще более магнетическим. Отчасти ироничный, отчасти апокалиптический. О том, как выжить в Антропогене и его видео в Арсенале (№5), с главным персонажем, воображаемым тайским художником, переходящим из серии к серии, прототипом самого автора. Видео с синхронной проекцией на три экрана создано в соавторстве с Alex Gvojic. 

Здесь и ниже: No history in a room filled with people with funny names 5. Совместно с Alex Gvoji

Итальянка Lara Favaretto представила два абсолютно разных проекта, как два мира автора: нематериальный и предельно материальный. Один буквально эфемерный (газообразный) в Садах – в виде пара, который время от времени окутывает белое здание Центрального павильона, скрывая надпись La Biennale, людей и деревья. В самом здании ее же инсталляция Thinking Heads в контрасте с первым – со множеством материальных деталей из архивов автора, поделенных на смысловые группы согласно ее субъективному видению. В ходе выставки автор время от времени перемещает предметы из одной группы в другую, нарушая предыдущую логику – так что инсталляция примет свой окончательный вид только в момент завершения биеннале. Work in progress.

Здесь и ниже: Thinking Heads

Интересно, что атмосферные, кажущиеся чисто романтическими ассамбляжи некоторых авторов, на поверку оказываются полны намного более глубоких и серьезных смыслов. Это точно относится к работам южноафриканского автора Kemang Wa Lehulere, ставшего художником в довольно взрослом возрасте, после многих лет политически активной жизни в Кейптауне. Его пронизанная светом и населенная тенями инсталляция-скульптура “для совместного созерцания” Dead Eye собрана из множества дверок от птичьих клеток и других переработанных материалов (почти мусора), так что каждый элемент становится частью сети ассоциаций, ссылок и историй. Гипсовые слепки рук по периметру, молчаливая какофония языка жестов, на самом деле сделаны с кистей рук тёти художника, лицо которой настолько сильно пострадало во время репрессий в годы апартеида, что ее смогли узнать только по рукам. Инсталляция-святилище, посвящение сплетению истории личной и коллективной, неделимой в творчестве автора.

В противоположность предыдущему проекту, загадочные объемные композиции другого автора, индонезийца тоже с непроизносимым именем Handiwirman Saputra, программно заявляют об отсутствии корней. Как большая скульптурная инсталляция в Арсенале No Roots, No Shoots (Без корней, без побегов), вдохновленная предметами, которые он случайно обнаружил в своей повседневной жизни. Некоторые из этих объектов были буквально принесены рекой, протекающей возле дома художника, где бытовые отходы попадали между выходящими корнями деревьев и бамбуковым тростником. Автора скорее интересуют ассоциации, которые вызывают у него случайно обнаруженные предметы, в их новом воплощении произведений искусства – после того, как с ними поработали руки и фантазия художника, увеличив их в своих скульптурах и картинах до циклопических размеров, как, например, розовые резинки, с трудом узнаваемые в многометровых сплетениях, развешенных в Арсенале. Те же предметы, но в версии больших полотен – в Центральном павильоне.

Те же элементы No Roots, No Shoots, но в версии живописной в Центральном павильоне

Китаец Nabuqui скульптором может быть назван с натяжкой: его сложные механические инсталляции – эклектическая совокупность промышленных и бытовых объектов ready-made, с детально простроенными схемами отношений между ними и множеством деталей намеренно ничего не рассказывают, они интерьер и экстерьер одновременно, объект снаружи и изнутри, провоцируют у зрителя спонтанные аллюзии и ощущения дежавю. И название такое же многосложное Do real things happen in moments of rationality? Так что, отбрасывайте рациональность и смотрите на этот проект глазами детей – они здесь в восторге.

Современное искусство может быть не только нарисованным, вылепленным, сконструированным, сфотографированным, снятым на камеру, но и связанным крючком. Об этом хорошо знают сестры-близнецы из Австралии Christine и Margaret Wertheim. Их яркий и многоцветный проект Crochet Coral Reef в технике кроше, что следует из названия – нечто среднее между скульптурой и средой обучения, ботанической, биологической моделью и “удаленным коворкингом наоборот”. Самые первые трехмерные модели были сделаны из стекла, но потом сестры стали использовать вязание крючком из всего подручного материала: нитей, пряжи, кабелей, лент старых видеокассет и бисера. Соединенные части образовали “коралловые рифы”, к плетению которых были привлечены онлайн более десяти тысяч участников. И сегодня существуют “рифы-спутники” в сорока городах и странах мира. Интересно, что этот проект отражает в полной мере биографии близнецов: Маргарет успешный физик с научными наработками, Кристин – поэт, писатель и преподаватель литературной критики. Физик дополнил лирика, и наоборот.

Здесь и выше: "рифы" в Центральном павильоне

Здесь и ниже: сёстры Wertheim в Арсенале

Проект-инсталляция Veins Aligned нигерийки Otobong Nkanga – символическая река (длиной 26 метров из мрамора, минералов, металла), напоминающая о перемещении товаров, энергии, людей, культур между африканским континентом и остальным миром. Проект отмечен Jury special mention. Ее же графические листы (акрил, мелки, бумага) в Центральном павильоне, на первый взгляд напоминающие технические рисунки или схемы – отличный пример того, что умение прекрасно рисовать совсем не утрачено современными авторами.

В работах британки Anthea Hamilton винтажные цитаты из поп-культуры, моды и дизайна помещены в странную среду и в неожиданных сочетаниях, когда оригинальный смысл обнуляется и трансформируется. Дистанция в десятилетия от тех лет делает эти цитаты менее китчевыми и даже симпатичными. Провокация или своеобразное чувство юмора? Решать зрителю.

В объекте Mama Moth Sofa A, выставленном в Центральном павильоне, Гамильтон вдохновляется дизайном 60-70 годов – этот диван в виде большой ночной бабочки использует противоположный мимикрии прием: не заметить этого мотылька невозможно, хотя бы по размерам. Как и яркую инсталляцию In the New Life/Venice Chefs в Арсенале – где автор использовала паттерн с характерным рисунком в клетку “шотландка”, называемым Hamilton (игра слов с собственной фамилией).  

Если продолжить о запоминающихся инсталляциях, то нужно процитировать аргентинца Ad Minoliti, чей творческий процесс можно определить как создание альтернативного пространства: в проекте Mural в Центральном павильоне он использует в качестве образца “Кукольные домики”, изобретенные в семнадцатом веке в качестве педагогического инструмента, чтобы объяснить девочкам их будущую роль как домохозяек, матерей и жен. Манекены-киборги, полулюди – полу-животные в ярких одеждах Минолити иронично ставит рядом со зрителями – рассматривать большие полотна в сложной авторской технике коллажа и акриловой живописи, между цифровыми и аналоговыми технологиями, с модернистскими элементами живописи Кандинского, Пикассо, Де Кирико или Матисса. Дети здесь просто счастливы!

Совсем иначе выглядит творческий поиск другого аргентинца, представленного на выставке – Tomás Saraceno. Его коллективные проекты Arachnophilia Society и Aerocene Foundation уже наделали много шума. В своих интерактивных инсталляциях он исследует устойчивые способы обитания в окружающей среде, связывая такие разные дисциплины как искусство, архитектуру, естественные науки, астрофизику, философию, антропологию, инженерию и… чувства, на микро- и макроуровне, от колоний пауков, как в проекте Arachnomancy Cards, представленном в Садах, до романтической и нежной Aero(s)cene: On the Disappearance of Clouds в Арсенале – с симпатичным описанием: “Облака в барашках, дождь из ведра”. Материалы: 36 облаков разного размера, веревки, морские приливы. А сквозная мысль вполне серьезная –  облака post-combustible cloud space с присутствием CO2 так прекрасно не выглядят.

Здесь и выше: Arachnomancy Cards в Садах Биеннале

Здесь и ниже: Aero(s)cene: On the Disappearance of Clouds в Арсенале

Американка Kaari Upson представила на биеннале совершенно разные работы: в Арсенале объемную инсталляцию в виде фрагмента странного дома, с видео на нескольких экранах There is no such thing as outside, посвящение теме мира женщины в целом и своей матери в частности. И большой, с детальной прорисовкой графический лист в Центральном павильоне View From the Interiorized; You are the Pervert как некий многословный mind map автора. Опять довод к тому, что с умением рисовать у авторов, приглашенных к участию в биеннале, все отлично.

Видео из инсталляции There is no such thing as outside. Foto: Flaunt Magazine

View From the Interiorized; You are the Pervert

Скульптуры и инсталляции британки Jesse Darling непостоянные, изменчивые, “хромые”, но полны юмора и жизни: часто собраны из скромных, недорогих материалов, не претендуют на монументальность и очень разные по теме и виду. В результате неврологического заболевания Джес практически потеряла правую руку, что подтолкнуло ее пересмотреть поход к профессии скульптора как к “мужской” и требующей физической силы. Поэтому, отказавшись от профессионального мачизма, учась использовать левую руку, она чаще собирает небольшие объекты и инсталляции, которые всегда что-то повествуют. В Центральном павильоне она представила серию работ, посвященных житию Святого Иеронима, ученому, жившему в IV веке, по легенде излечившему раненого льва. Коллаж из упаковочной бумаги, золотой фольги, скотча и рамки Lion in wait for Saint Jerome and his medical kit – возможно, кроме истории Иеронима навевает параллели с другим львом – Святого Марка, символом Венеции. Инсталляция March of the Valedictorians в Арсенале.

Lion in wait for Saint Jerome and his medical kit

Saint Icarus (attributes)

March of the Valedictorians

Работы-ассамбляжи призера Золотого Льва за карьеру, американца Jimmie Durham. Его комбинации старых вещей, предметов мебели, одежды second hand и черепов крупных млекопитающих создали в Арсенале целую армию странных креатур, издали кажущихся экспонатами зоологического музея. Сам автор называет их “нелегальной комбинацией отбракованных предметов”. Есть еще плита, пол тонны черного мрамора в прожилках, в металлической раме, выставленная в Центральном павильоне в Садах. Ммм… на любителя.

Получилось слиться с произведением призера Leone d'Oro

Если говорить о призерах Leone d’Oro, нужно сказать, кому была вручена престижная премия как новому открытию – Серебряный Лев достался молодой киприотке Haris Epaminonda как Promising Young Participant за инсталляцию VOL. XXVII. Художница работает с повторным использованием таких материалов как скульптуры, керамика, книги или фотографии, которые она по-новому комбинирует для создания своих характерных инсталляций, максимально отстроенных и насыщенных множеством деталей.  Возможно сама автор не знает всех возможных смыслов, историй, значений, которые явно или неявно проступают за этим набором предметов с их аллюзиями.

Foto Universes in Universe

Foto Andrea Avezzù

VOL. XXVII. 2019 (деталь). Фото BsNews

Ироничные скульптуры-инсталляции украинской художницы Жанны Кадыровой представлены в двух разных, но перекликающихся сериях работ: Market в Арсенале и Second Hand в Центральном павильоне. В своих мозаиках Кадырова использует плитки плохого качества или из разборки, в сочетании со строительными материалами, как бетон и цемент. На ее Рынке продуктовый киоск украшают овощи, фрукты, колбасы, которые издали кажутся настоящими, при близком рассмотрении оказываются сделанными из кусочков плитки, мраморных обрезков, цемента и натурального камня. Ее серия Second Hand в Центральном павильоне демонстрирует развивающуюся на ветру с лагуны одежду и белье, сделанные из керамической плитки из-под разборки отеля в Венеции. Подоплека – с одной стороны искусство как товар, с другой - искусство должно быть более доступным и неформальным.

Здесь и выше: Market в Арсенале

Здесь и ниже: Second hand в Центральном павильоне

Разноплановые творения кореянки Anicka Yi объединяет общая тема – интерес к биологической составляющей ее инсталляций, которые трансформируются со временем под воздействием микроорганизмов или бактерий, а другие имитируют их существо в других материалах и образах. Свой творческий опыт она определяет как “биополитику чувств”. Ее пространственная скульптура-инсталляция “Biologizing the Machine” в Арсенале состоит из элементов, напоминающих кладку гигантских бабочек в ожидании, когда из куколок появятся мотыльки (в некоторых коконах на самом деле живут насекомые). Кратеры под ними с водой – некая аллюзия на окруженную водой Венецию, для которой влага, сырость и плесень оказываются опасным, разрушающим соседством.   

“Biologizing the Machine” (terra incognita) в Центральном павильоне 

В заключение, о загадочных пересмешниках из группы с названием Slavs and Tatars, которые заставили улыбнуться в Центральном павильоне и рассмеяться в Арсенале. Коллектив с таким названием родился в 2006 году “в Евразии”, как они сами обозначили, где-то между Берлинской и Великой китайской стеной, как группа для чтения. А потом превратился в художественную компанию, чья разнообразная творческая практика оставалась близкой к вопросам языка, причем не только в прямом, но и в переносном смысле. Лекции и чтения были дополнены скульптурами и инсталляциями. В Центральном павильоне это стена Tranny Tease (pour Marcel) с семантическими вывесками-надписями на всех возможных начертаниях: от латиницы и кириллицы до греческого, грузинского, армянского алфавита, иврита, санскрита и арабской вязи. 

А в Арсенале у вас будут болеть щеки от смеха: тут вам расскажут о глубокомысленном и коммерчески-выгодном проекте под названием Salamoia – Рассол, о пользе этого благородного напитка. И если в Восточной Европе это несомненное лекарство от похмелья, то в странах Западной Европы и Северной Америки этот напиток еще должен быть презентован и рекомендован к употреблению. Инсталляция предлагает посетителям отдохнуть у фонтана и набраться сил, чтобы продолжить поглощать современное искусство ad nauseam (до тошноты) – это тем более актуально, что находится она в самом конце длиннейшего Арсенала. Есть тут и wending machine для желающих приобщиться к культуре рассола – к сожалению, в момент нашего посещения машина не работала… Так, начав поход по Арсеналу с “Двух пьяниц” Джорджа Кондо, закончим эту часть “Рассолом” от евразийской группы Славяне и Татары.

Источник живительной влаги - рассола

Acqua di Georgio Hammani в стилистике Giorgio Armani:-)

В следующей части посмотрим серии представленной на выставке скульптуры, большей частью абстрактной, и фотографий, которые тоже показались достаточно сильными, разнообразными и яркими. Так что, продолжение следует…

May You Live in Interesting Times…

На первом фото: Slavs & Tatars, панно-занавес To Turn из инсталляции Salamoia (Рассол) в Арсенале. Второе фото: инсталляция в павильоне Венеции Садах.  Заключительное видео: динамическая видеоинсталляция француза Cyprien Gaillard с пляшущим домовым (Ангелом дома) L'Ange du foyer / Vierte Fassung. Holographic LED-Display в Зале Chini Центрального павильона. Сады Биеннале.

В статье использованы материалы, предоставленные организаторами La Biennale и отдельными экспонентами во время Вернисажа. Фото Anna Kolomiyets, указано по месту или из свободного доступа.

Понравилось, поделитесь.