Mobile и Классика (очень краткий курс истории мебели)

Мебель – домашняя архитектура.

Архитектура – мебель улиц и площадей.

Общее у них: 
изначальная и главенствующая утилитарность и той, и другой есть правило, закон. 
Недаром еще у Витрувия, вновь открытого и усвоенного ренессансными архитекторами в их тяге к античной классике, на первом месте в его формуле Архитектуры сказано: Польза. 
А уж потом Прочность, и только после – Красота.

Очевидна и неудивительна связь того, что снаружи с тем, что внутри. Средневековая и готическая мебель основательна и тяжеловесна, как и архитектура: из цельного деревянного массива, без гвоздей – на колышках или в “ласточкин хвост” (с итальянского “в клин”), “в шип”. И никаких лаков или клеев – до них еще как минимум два столетия. Да и ассортимент узкий, утилитарный: шкафы еще не изобретены – сундуки скриньи, они же часто лавки – кассапанки, на них и посидеть можно, и поспать. На все случаи жизни. 

Распространенные схемы крепления деталей мебели в Средние века и в эпоху Возрождения

А еще, кроме приспособлений для сидения (стульев), еды (столов) и сна (кровати), была такая многофункциональная штука как cassone – буквально большой ящик. Именно к этому предмету стало впервые применяться понятие mobile, с итальянского переносной и мебель. И не спроста – ведь он хранил нехитрый скарб своих хозяев в пути и был незаменим при необходимости быстрого бегства: тут держали белье вперемешку с книгами, рукописями, долговыми обязательствами, пересыпанными ароматическими травами – от моли и шашели. От этой изначальной мобильной функции и родилось название мебель. Так путешествовал в XIV веке по всей Европе непоседа Петрарка, оставивший после себя из мебели лишь такую коробку-библиотеку – очень конструктивистскую, если присмотреться, да походное раскладное из кипариса кресло со скромной резьбой, в котором по легенде он и почил за чтением Вергилия на рассвете 19 июля 1374 года.

Оригинальные библиотека и стул Франческо Петрарки (XIV в.) в его Доме-музее в Arquà Petrarca под Падуей

Постепенно, начиная с Италии, а именно Флоренции, Ренессанс мощно вытесняет готический стиль. Этот новый вкус привлекает самых известных художников, которые украшают полы, потолки, мебель и столовое серебро с керамикой в замках и дворцах правителей и знати. На мебельное искусство по-прежнему влияет архитектура, диктуя гармонию пропорций: креденсы приобретают вид маленьких киосков, увенчанных фронтонами и нишами, как мини-архитектура. 

Ренессансная cassapanca из ореха со спинкой

А лавки-кассапанки превращаются в статусный предмет интерьера: их расписывают самые знаменитые живописцы, от Микеланжело до Поллайоло, Боттиччелли и Липпи, Гирландайо и Учелло, их передают в наследство, ими хвастают. В городских ратушах они использовались для хранения документов, печатей, знаков государственной власти, а при церквях для храмовой утвари, необходимой для проведения литургии. Среди всех этих многочисленных типологий, широко распространенных в эпоху Возрождения, особое место все же занимал cassone nuziale, или свадебный сундук. Он был сделан из ореха с внутренней отделкой из дорогой ткани или кожи, а его длина обычно варьировалась от 160 до 180 см, так что длинные тяжелые платья и юбки по моде того времени можно было класть, не сгибая. Дотянуться до дна было относительно легко – высота кассоне разнилась от 40 до 50 сантиметров.

Доска свадебного сундука Giovanni di Ser Giovanni, lo Scheggia (1406-1486)

Одну из самых знаменитых росписей создал в 1483 году Сандро Боттичелли для свадебного сундука - это серия из четырех панно, иллюстрирующих столько же эпизодов “Декамерона” Боккаччо, вероятно по заказу Лоренцо де Медичи, потом они были подарены Джаннозо Пуччи по случаю его брака с Лукрецией Бини в том же году. 

Сандро Боттичелли, Новеллы "Декамерона", История Остаджо дельи Онести, "Банкет в лесу", Prado, Мадрид

Художественное оформление такого свадебного сундука-кассоне было гениальным и виртуозным по исполнению. Сюжеты “повествования”, написанные по бокам, должны были развлекать и воспитывать молодых супругов. Темы могли быть: портреты мужа и жены, новеллы из Декамерона, эпизоды любви и добродетельной жизни, мифологические аллегории, свадебные шествия, сцены реальной и идеальной жизни. И все это в обрамлении цветных рельефов из материала на основе гипса pastiglia (типа левкаса) или архитектурных фризов.

Cassone nuziale - свадебный сундук. Ренессанс

К концу XIV - началу XV века относится превращение cassone – в cassettone, непосредственный предтеча комода как одного из первых “закрытых предметов мебели”, завершенных в своей архитектурной форме. От кассоне он унаследовал функцию контейнера для белья и туалетных принадлежностей. Это уже не тяжелый монументальный дом в доме, а нечто напоминающее сегодняшний облик комода и сегодняшнее его применение, обычно с двумя или тремя выдвижными ящиками, прямоугольный или трапециевидный, а в венецианской традиции – с выпуклым закругленным фасадом.

Cassettone из Лигурии с декором в виде фигур так называемые bambocci. Италия, 1600

***

Это Ренессанс, после него был Маньеризм (коснулся живописи), а за ним Барокко – по сути, первый из архитектурных стилей, который обособил мебель как нечто, заслуживающее более пристального отдельного внимания. И не только столяров или мастеров-краснодеревщиков, но и архитекторов. Интересно назвал барокко главный редактор журнала AD Italia архитектор Ettore Mocchetti в одном своем выступлении: прото-дизайном сегодняшнего дня. Само слово barocco как считается, испанского происхождения – этим термином обозначали набор разнокалиберных жемчужин – потом по аналогии понятие было приложено ко всем тем странностям и экстравагантностям, которые и охарактеризовали вновь родившийся стиль. Его родиной, естественно, была Испания – отсюда началось его победное шествие по всем европейским дворам в XVII-XVIII веках, особенно повлияв на французскую школу. 

Дворец Версаль под Парижем - высшее олицетворение Барокко. Хрустальная Галерея

Интерьер, активно обживаемый в эту эпоху, точно так же перенасыщается экзальтированным и экстравагантным духом, как и фасады с планами. Раковины и завитки, скульптура и листья аканта, витиеватость и многословность – все это и внутри, в интерьере, и даже в большей, чем снаружи мере. Забыты узкие окна-бойницы, холодные мрачные залы замка castello – все к свету, все напоказ – золото и драгоценности, парчу и бюсты. Из аскетичного старикашки Витрувия напрочь выбивают понятие пользы, если это не польза гедонистского толка – наслаждения жизнью. Мебель в это время становиться скорее объектом для изысков ювелиров, нежели краснодеревщиков – ее богато инкрустируют драгоценными и полудрагоценными камнями, слоновой костью, черепахой, мрамором, золотят и серебрят, расписывают – пудрят и румянят не меньше каких-нибудь придворных кокеток при дворе "короля Солнце" Людовика XIV.

 

Барочная резная позолоченная консоль с мраморной крышкой

Впервые начинают использовать и дорогие фанеровки по цельнодеревянной подоснове из более дешевых пород – появившиеся от популярной техники интарсии. Количество оттенков и тональностей дерева позволяет умельцам создавать просто картины на фасадах мебельных шедевров. Появляется и мебель не только полезная (мебель-контейнер или мебель-кровать/стол) – но и, например, почти бессмысленная консоль, маленький декоративный приставной к стене столик, как бы сочленяющий обильные декоры стен с обстановкой. Не функционален, но красив. Именно в барокко впервые были применены клеи для сборки мебели – продиктовало эту необходимость собственно использование разных пород дерева и разнородных декоративных материалов. Любимые породы дерева барокко – черешня, красное и эбеновое дерево, не боящийся древоточцев эвкалипт.

Версаль, спальня короля Людовика XIV

Палаццо Clerici в Милане с росписями Тьеполо - на полпути между барокко и рококо. Зеркальный зал

Возвращаясь к комоду cassettone, забавно, что для влиятельных богачей, которые одевались роскошно и изысканно, но чаще всего имели весьма сомнительное представление о личной гигиене, краснодеревщиками были специально созданы комоды с семью ящиками – септет, или settimino в итальянской традиции. Такая “неделька” лучше подходила для хранения многочисленного белья и элементов нарядов, которое нужно было носить ежедневно. Просто в то время было широко распространено мнение, что частая смена рубашек и нижнего белья уже была вполне достаточной мерой гигиены.

Трюмо с интарсиями из слоновой кости и серебра эпохи Людовика XIV, происхождение ломбардо-венето, радика (прикорневой срез) ореха

Параллельный по времени стиль Людовика XIV, господствующий во Франции и повлиявший на мебельные вкусы всей Европы, прибавил к списку предметов обстановки трюмо trumeau – креденс или стол-бюро с “надставкой” и полками – имевший ошеломляющий успех. Еще одной новинкой “от Людовика” стало широкое применение бронзовых позолоченных накладок – как в качестве декора, так и для усиления углов и кромок. Значительно более выдающуюся роль начинают играть ручки – бронзовые и латунные, они увеличиваются в размере и становятся элементами декора в виде листьев или морских раковин. Законодателем мебельной моды неизменно остается в это время Франция с ее мощной, работающей на двор Manifattura Reale della Corona.

Большая консоль rocaille в позолоченном дереве с мраморной крышкой. XVII в.

***

Как в истории часто бывает, на смену периоду преувеличений в начале XVIII века приходит период большей трезвости и воздержания - так и в мебельных ее извивах за барокко последовал короткий этап Регентства между смертью короля Солнце и воцарением Людовика XV с его более сдержанным стилем, с упором на удобство, простоту и элегантность.

Стиль Рококо (в Италии известный еще как Барокетто, барокизирующий, а в Англии названный Chippendale - по имени краснодеревщика Томаса Чиппендейла) – он привнес большую легкость и кривизну в линии там, где они еще оставались прямыми – завились ножки столов и бюро, консолей и диванов. Он казался ответом на помпезный и перенасыщенный стиль Версаля Людовика XIV, а само слово происходит от французского rocaille, которое означало покрытое ракушками произведение-скульптуру при создании искусственных гротов.  Главной особенностью рококо можно назвать сочетание архитектуры, мебели и живописи в один цельный и элегантный ансамбль, с его завитушками и арабесками, насколько экстравагантными, настолько и роскошными.

Jules Mayblum. Желтая гостиная в стиле Рококò во дворце князя П.С.Строганова. Акварель,1860

В версии Rococò стены, потолки были украшены изящной лепниной с переплетениями криволинейных рельефных декоров, построенных на линиях «C» и «S», на форме раковины и других зооморфных формах. Асимметричный дизайн был правилом. Светлые пастельные тона, слоновая кость и золото были преобладающими цветами, для столешниц использовались полихромные мраморы или поверхности со сложными интарсиями. В обивках использовали ткани как сатин и шелк зеленого, розового цветов и слоновой кости. А еще декораторы в стиле рококо часто применяли зеркала, чтобы усилить ощущение открытого пространства, пронизанного светом.

Дворец Hôtel de Soubise, лепнина в главном Салоне. Сегодня Национальный архив Парижа

Очень популярна в этот период окрашенная расписанная мебель, больше всего в Италии – здесь особо славились венецианские и тосканские мастера. Впервые в этот период мебель стали лакировать – гоммалак и другие жидкие лаки используют для усиления декоративных свойств и защиты поверхностей, для проявления красоты текстур дерева. Во Франции вершиной рококо, более грациозного стиля Людовика XV стали великолепные интерьеры завершенного в тот период Версаля – непревзойденные шедевры мастерства краснодеревщиков.

Венецианский комод cassettone с криволинейным фасадом и росписями по светлому лаку 

***

Появлению стиля Неоклассика во второй половине XVIII века в немалой степени поспособствовало громкое археологическое открытие –  руин Геркуланума и Помпей под Неаполем: работы с 1709 года велись по инициативе австрийского принца д’Эльбоф, позднее с 1738 по 1765 годы на деньги Карла ди Бурбон. Этот кладезь прекрасно сохранившихся домов и предметов интерьера двухтысячелетней давности сильно всколыхнул общественные вкусы, что в первую очередь отразилось в архитектуре, а потом и в мебельных пристрастиях второй половины восемнадцатого века. 

Помпеи. Домус Orso ferito. Свежие раскопки

Palazzo Milzetti в Фаэнце. Сегодня Museo Nazionale dell'eta Neoclassica провинции Романья

Формы становятся более строгими и линеарными, пропорции – более гармоничными. Выпрямляются ножки, а в декоре появляются колонны и капители, и так называемые греки – бегущий геометрический декор, гирлянды и анималистические элементы. 

Салон для игры в карты. Вилла Pisani, Стра, Венето

Столик в неоклассическом стиле - окрашенный в белый цвет, с позолоченными деталями, декором greca и мраморной столешницей 

С выходом на социальную сцену среднего класса - и уменьшением размеров комнат - салоны и гостиные становятся местом максимального приложения фантазии мебельщиков. Основным объектом их формотворческих поисков становится в это время мягкая мебель – диваны и кресла. Часто корпусная мебель окрашивается в белый цвет и потом расписывается и золотится – в духе помпеянских росписей, где белые туники на красной подкладке расшитые золотом указывали на высокий социальный ранг тех, кто их носил. Синоним классичности и величия. 

Дерево с красивым и каким-то южным именем палисандр – самое популярное в этот период, наряду с липой, розовым деревом и орехом. В своей французской версии стиль по имени короля известен как Людовик XVI – с небольшими локальными особенностями и высочайшим расцветом мастерства интарсии. Придворные мастера-краснодеревщики создают на поверхности креденсов, столешниц, кроватных изголовий настоящие картины: пейзажи, пасторали, галантные сцены на классические греко-латинские темы в рамах из гирлянд и фестонов.

Касеттоне с мраморной крышкой самого знаменитого итальянского краснодеревщика Неоклассики Giuseppe Maggiolini. Деталь с интарсией. 1790

Cassettone Pezzoni в стиле Неоклассики 

Ампир, имперо или эмпайр – это “ответвление” в первую очередь во Франции, от Неоклассики. Стиль начала XIX века (около 1805-1840), однозначно связываемый с именем Наполеона и его завоеваниями в Европе. Мода на ампир буквально разносилась на штыках французских солдат – может, именно поэтому, не задев островную и оставшуюся не оккупированной Британию (где господствовал стиль Regency, или Викторианский) и вытесненная на европейском Севере (Австрия, Германия) стилем Бидермаер после победы антифранцузской коалиции. Для ампира характерна строгая симметрия композиции, прямолинейные очертания и компактный силуэт мебели, широкое применение латунных и бронзовых накладных декоративных деталей, часто с императорской или военной символикой. 

Спальня Евгения Богарне, приемного сына Наполеона. Ниже - балдахин над кроватью в спальне Наполеона. Villa Pisani, Стра, Венето

Это и буква “N”, и дельфины, львы и сфинксы, пушки и скрещенные сабли, целые фигурные композиции с имперским орлом, Фортуной с завязанными глазами или с крылатой богиней победы Викторией, колесницы, лавровые венки и лебедь, символ благородства и чистоты. И конечно, изображения самого Наполеона Бонапарта.

Часы в стиле ампир из коллекции Palazzo Isimbardi, штаб квартиры Città Metropolitana di Milano, Милан. Здесь и ниже 

Особую популярность получают в этот период настольные, каминные, напольные часы, выполненные лучшими часовыми мастерами и ювелирами, с использованием бронзового литься с позолотой, натурального камня, инкрустаций.  

***

Гарнитур в стиле Biedermaier в современной интерпретации Morelato

Возвращаясь на Север Европы, интересно рассмотреть этимологию слова Biedermaier, давшего название стилю, охватывающему период около 1815-1840 годов. Этим именем называли карикатурный сборный персонаж мелкого буржуа, разочарованного в результатах Французской революции и раздосадованного попранием своих демократических порывов. В буквальном смысле “господин Никто”. 

Софа в стиле Biedermeier

Но странным образом, стиль, желавший остаться предельно анонимным, стал знаменит именно благодаря своей функциональности, практичности и не лишенной благородства простоте. Гладкие поверхности почти без украшений и декоративных накладок, строгие линии и четкая геометрия оставляли у современников ощущение намеренной грубости и недоработанности. А по прошествии времени стало ясно, что именно Бидермаер стал шагом навстречу мебельным вкусам ХХ века.

***

Studiolo Dante - Кабинет Данте в Доме-музее Poldi Pezzoli в Милане - яркий пример эклектики. Вторая половина XIX в.

Появившийся в 30-е годы девятнадцатого века в раздробленной и колонизированной австрийцами Италии стиль получил позднее название Эклектики (или Историзма) – определение, хорошо знакомое веку двадцатому. Его распространение по всей Западной Европе было стремительно и победно: Франция, Германия, Англия, Испания охотно “копировали” и соединяли в одной обстановке элементы готики и неоклассики, Бидермаера и всех Людовиков вместе взятых. Входят в моду огромные зеркала и оригинальный S-образный диванчик confident с противоположно развернутыми сидениями. 

Диванчик confident эпохи Наполеона III. Софа “Tête-à-tête”, принадлежавшая маркизу de Dos Aguas. Франция

Именно в это время на фоне общего промышленного подъема, особенно в Англии, появляется первая индустриальная – factory-made – то есть серийная мебель. Индустриализация производства, простота поиска сырья даже за тысячи километров, в дальних колониях, позволяют британским производителям мебели экспериментировать с новыми стилистическими решениями, хотя такой поиск полностью опирался на европейские художественные вкусы. Здесь роль первой скрипки история отвела немыслимо продуктивному Уильяму Моррису с его зародившимся в 60-е годы XIX века движением “Arts and Crafts”, определившим на десятилетия вкусы в Британии и не только. Именно оно в значительной мере подготовило почву для следующего выдающегося стиля.

Green dinning room в стиле Art and Crafts

*** 

Из ряда вон вырывается ни на что предшествующее не похожий, не собирающий детали и элементы в прошлом как Эклектизм или за ним последовавший в эпоху Наполеона III стиль Второй Ампир (около 1852-1870 гг.) Это родившийся во Франции текучий, болезненно изломанный и манерный Art Nouveau, или в английской версии Liberty. В Германии это Jugendstil, а в Австрии он еще известен как Сецессия (около 1880-1920 гг.). Нам привычней называть его Модерн. Ближе всего к сути в имени подошли все же итальянцы, назвав его Floreale, то есть растительный стиль – хотя в итальянской литературе чаще все же можно встретить английское название Liberty – по имени ловкого и одаренного британского предпринимателя, торговца тканями, обоями, фарфором, гравюрами и колониальной экзотикой Артура Ласенби Либерти, сумевшего почуять “золотую жилу” в новом прикладном направлении. В 1902 году его компания Liberty & Co. принимала участие в Международной выставке современного декоративного искусства в Турине – именно с того момента имя марки стало в Италии синонимом нового направления в прикладном искусстве и ремеслах, ставшего здесь популярным как Liberty или Arte floreale. 

Обеденный зал в Палаццо Castiglioni, Милан

Деталь ковки на торжественной лестнице. Палаццо Castiglioni, Милан

Парадная лестница в Палаццо Castiglioni. Ниже - детали интерьеров. Милан

Casa Campanini в Милане. Лестничные марши

Скульптурная группа на фасаде Палаццо Castiglioni. Милан

Casa Campanini в Милане. Фото © Con un viaggio nella testa

Утвержденный в графике Обри Бердслеем, а в архитектуре – Антони Гауди, ар нуво победно прошествовал по всем возможным сферам приложения творческой мысли – здания, мебель, аксессуары, одежда, живопись, даже музыка и литература. В мебели его особенностью было настойчивое применение декоров от флоры и фауны: листьев, бутонов, цветов, животных и насекомых. Асимметрия объемов, использование в качестве декора эмалей, витражей, инкрустаций из перламутра и прочих известных материалов: черепахи, металла. Излюбленное дерево модерна – орех и черешня, но применяются все известные и привычные, а также досягаемые экзотические породы.

*** 

Tamara de Lempicka, "Синий шарф", 1930, деталь. Частная коллекция. Тамара стала символом Ар деко в Париже 30-х годов

Последним классическим стилем в истории мебели считается Art Dèco (20-30 годы XX века), как и Art Nouveau появившийся во Франции по окончании первой мировой войны, на закате Belle Époque. Это время регтайма и первого громкого расцвета кино, зарождения первых модных домов в их современной интерпретации. Может именно поэтому, кроме мебели Art Dèco еще значительнее проявился в ювелирном искусстве, создав неподражаемые и до сих пор копируемые образцы. 

Коридор элитного жилого дома Art Dèco в Милане

Albergo Diurno Venezia - так называемый дневной отель, публичные бани. Милан. 1925. Архитектор Piero Portaluppi

Деталь пола в Albergo Diurno Venezia - Дневная гостиница и публичные бани в Милане

Это стиль, впервые так активно распространившийся и на Новый Свет – Америка смотрит на Европу как на образец и ориентир своих послевоенных вкусов во всем. И здесь активно выходит на сцену фигура архитектора-проектировщика или дизайнера, не обязательно разбирающегося в технологических деталях мебельного производства, а скорее сравнимого со стилистом моды – это “идеолог” концепции, лишь время от времени и при необходимости вникающий в создание своего произведения. 

Комод в стиле Art Dèco. Ломбардия

Кресло для гостиной Art Dèco в стиле Marcel Breuer, Милан

Звонок в виде уха - одна из "секретных" достопримечательностей Милана эпохи Art dèco. Палаццо Sola Brusca. Скульптор Adolfo Wildt

Чайный и кофейный сервиз Art dèco. Италия. 1930-е гг.

В мебели деко прослеживается частичное влияние стилей семнадцатого века. Резьба и разнообразные лакировки становятся отличительными чертами стиля, наряду с использованием в интарсиях и резьбе сюжетов с хрупкими женскими фигурками, львами в окружении борзых, грациозными дикими животными. Именно Ар-Деко стал тем питательным материалом, на котором вырастали все модернистские течения ХХ века, как бы некоторые из них не провозглашали отречение от вкусов прошлого: от рационализма и футуризма до конструктивизма и постмодерна.

Здесь и ниже - вилла Necchi Campiglio в Милане. 1935. Архитектор Piero Portaluppi

Если говорить о сегодняшнем использовании в интерьере классических стилей, Art dèco и Ампир остаются, пожалуй, до сих пор самыми любимыми и копируемыми образцами в современном мебельном производстве, называемыми mobile in stile. Они лучше всего адаптируются к современным интерьерам, тяготеющим в классике. А еще актуальным остается ход, когда в современный интерьер внедряется одна-две классические детали, даже из таких “развесистых“ стилей как барокко – они создают акценты и нужные напряжения в помещении, чтобы оно выглядело ярким и запоминающимся. Что говорить? Классика - бессмертна.

   

В статье использованы материалы Italian Ways, Arte antico Altervista, Antiques magazine, Questioni di Arredamento, Case Museo. Фото: Anna Kolomiyets, указано по месту и из открытого доступа. Вступительное фото: выставка деревянной миниатюрной мебели “Manualmente Legno. In Miniatura”-Villa Necchi Campiglio, Милан, 2017. Заключительное - бассейн и сад виллы Necchi Campiglio в Милане, фото Mixer Planet. Вилла является сегодня штаб-квартирой FAI (Fondo Ambiente Italia), негосударственного фонда, занимающегося спасением культурного наследия Италии.

Для интересующихся темой: о самом великом интерпретаторе классических стилей, итальянском архитекторе Renzo Mongiardino читайте в нашем блоге от 17 октября 2016.
Еще об одном интересном проекте на ту же тему "Before Design: Classic" читайте в блоге от 19 мая 2016.

Понравилось, поделитесь