Все о проекте из Италии

“Broken Nature: Design Takes on Human Survival” – тема XXII Триеннале в Милане . Выставка рассматривает с разных сторон концепцию восстановительного дизайна и акцентирует внимание на важности творческих практик для изучения связей нашего вида - homo sapience с другими сложными системами на Планете, и для разработки путей восстановления и исправления, когда это возможно. Одна из самых ярких инсталляций выставки Nation of plants - “Нация растений” посвящена миру флоры, с ошеломляющими результатами современных исследований, говорящих о разумности, чувствительности и невероятной приспособляемости растений… на миллионы лет старше человека на Планете. Здесь ниже приводится полный текст выступления представителя Нации растений в Организации объединенных наций.  

Мебель – домашняя архитектура. Архитектура – мебель улиц и площадей. Общее у них:  изначальная и главенствующая утилитарность и той, и другой есть правило, закон.  Недаром еще у Витрувия, вновь открытого и усвоенного ренессансными архитекторами в их тяге к античной классике, на первом месте в его формуле Архитектуры сказано: Польза.  А уж потом Прочность, и только после – Красота.

Нужно очень хорошо знать и любить Флоренцию и историю искусств, чтобы в огромном ее культурном наследии уметь вычленить такой необычный, единственный в своем роде объект как Corridore Vasariano – Коридор Вазари, подвешенный над самым центром города переход длиной почти в километр, созданный придворным архитектором Джорджо Вазари для Герцога Козимо I де Медичи, внука Лоренцо Великолепного, в 1565 году, всего за 5 месяцев, что уже само по себе невероятно. Коридор, которому и в современной истории Флоренции ХХ века суждено было сыграть весьма существенную роль. О его прошлом и будущем наш рассказ.

Что значит Леонардо да Винчи для Италии? Наверное, вопрос риторический. Еще больше он значит для Милана, в котором великий флорентинец провел почти 20 очень продуктивных лет своей жизни, приехав в 30-летнем возрасте ко двору герцогов Сфорца, как посланник Лоренцо Великолепного Медичи. В преддверии 500-й годовщины со дня смерти гения Ренессанса известная выставка Salone del Mobile . Milano анонсирует две масштабные инсталляции, которые попробуют отразить прозорливость научных изысканий художника и проследить путь итальянского дизайна от эпохи мастера до наших дней. Но поскольку неинтересно просто рассказывать программу кратковременного события (5-14 апреля), хочется немного окунуться и в саму эпоху. Итак… 

Это будет рассказ в двух частях: о неординарной женщине Фернанде Виттгенс ( Fernanda Wittgens ) , жившей в прошлом веке, и о посвящении ей –   архитектурном проекте, созданном несколько месяцев назад, в конце прошлого года. Обе части связаны со знаменитой миланской Пинакотекой Брера, хранилищем выдающихся художественных шедевров, от средневековья до ХХ века. Здесь наша героиня , искусствовед по образованию, проработала почти 30 лет, став первой в истории Италии женщиной, возглавившей музей, к тому же такой важный как Брера. Благодаря усилиям сегодняшнего директора Пинакотеки Джеймса Брэдбурна , имя Виттгенс и ее наследие были вытащены из небытия и отряхнуты от архивной пыли, а многие ее до сих пор актуальные идеи были воплощены в ходе недавно завершенного трехлетнего обновления музея. Важным финальным аккордом этой радикальной трансформации стало открытие в конце музейного маршрута, в заключительном зале 39, кафе, которое получило имя – “ Fernanda ”. Итак, начнем рассказ ...

Музей как архитектурный объект продолжает переживать креативный бум, начиная где-то с 90-х годов прошлого века, и уже давно стал интригующей проектной задачей для многих видных архитекторов современности. Стоит вспомнить Guggenheim Museum в Бильбао  Фрэнка Гери, MAXXI в Риме Захи Хадид, National Gallery of Victoria в Мельбурне Марио Беллини , до более близких по времени реализации Whitney Museum of American Art Ренцо Пьяно в Нью-Йорке, Fondazione Prada ( Torre Prada ) Рэма Колхаса в Милане, лондонского Tate Modern ( Switch House ) швейцарцев Herzog & de Meuron или неожиданного Лувра в Абу-Даби Жана Нувеля. Другие музейные проекты будут построены в ближайшие годы, как уже заявленное новое юго-западное крыло Metropolitan Museum в Нью-Йорке по проекту Дэвида Чипперфилда к 2020. Объектов еще многое множество. И всё это примеры выдающейся современной архитектуры… Но потом, когда уходят строители, в эти прекрасные новые здания должна быть влита жизн...

Цвет в проекте. Продолжение рассказа, начатого в статье от 8 января , о трендах в цветах этого года для применения в архитектуре, дизайне, интерьере, частном и общественном, в моде. Палитры определены на основании метода, предложенного голландским исследовательским Global Aesthetic Centre , одной из самых авторитетных организаций в этой сфере, существующей уже больше четверти века. В первой части был рассказ о Цвете года 2019 Spiced Honey , и о первой из четырех предложенных проектировщикам палитр, поэтически названной Space to Think . Здесь продолжение о трех оставшихся: Spice to Dream , … to Love & to Act . А теперь по порядку - под знаком оптимизма.