Все о проекте из Италии

Биеннале архитектуры в единственной в своем роде, уникальной Венеции закончилась… Но ей вдогонку захотелось рассказать об одном проекте, который не мог остаться незамеченным. Впервые с основания архитектурной выставки в 1980 году в ней приняло участие государство Ватикан, с невероятным проектом Vatican Chapels . Тема биеннале 2018 была FREESPACE (читайте в блоге от 28 мая ). Можно по-разному относиться к вопросам религии и веры, но эта выставка, при всей конкретике задачи –   не об этом. Вернее, не совсем и не только об этом. Она скорее о новом видении пространства духа, place of spirit. Не рассказать об этом событии, пусть и постфактум, показалось невозможным. Тем более, что проект этот не закончился, как все другие, 25 ноября. Как сообщалось, Святой Престол намерен демонтировать часовенки после завершения биеннале и восстановить их в итальянских общинах, пострадавших от землетрясения два года назад. А теперь подробнее о проекте.  

Милан. Не только динамичная столица моды, но и город-космополит, в котором формируются стили и вкусы итальянцев во многих креативных сферах. Как, например, ресторация или дизайн, а если конкретнее, дизайн ресторанов и food retail . Если ресторатор хочет протестировать новый формат, испробовав его на самом привередливом и требовательном посетителе, лучшего места, чем Милан, ему в Италии не найти. Как верно было замечено в обзоре популярной французской газеты Le Monde: “Именно здесь, в Милане, создаются и разрушаются репутации”.   Ясно, что работа проектировщика требует тут такого же высокого уровня, как и разработчика концепта. Поэтому хотим рассказать о б интересном проекте Andrea Langhi , архитектора и лектора курсов HoReCa Workshop , который это непростое “испытание Миланом” прошел давно и успешно. Это нов ы й рыбный ресторан The Fisher в одном из центральных кварталов Милана – посмотрим внимательнее на это необычное заведение.

30 октября в Триеннале Дизайн Музее Милана прошло, без преувеличения, выдающееся событие.  Первая международная конференция о путях развития мирового дизайна NEXT Design Perspectives . Организаторы Altagamma подготовили специальный Manifesto , который обозначил то, что неизбежно наступит – будущее. В первой части в этом блоге от 7 ноября шел рассказ о четырех из девяти ключевых трендов будущего – в изложении замечательных спикеров из Лондона, дизайнеров и исследователей Andrea Bell и Lisa White , студия WGSN . Давайте посмотрим, что еще осталось не озвученным – иначе как подобрать правильные ключи от двери в будущее?

Armando Bruno – архитектор и генеральный директор одной из самых крупных студий Италии, Studio Marco Piva , известной масштабом своих проектов далеко за пределами Италии – в ОАЭ, Турции, Египте, Индии, Китае, Японии, России, США. Большей частью это отели и масштабные градообразующие объекты. Как это – руководить такой крупной структурой? Как распределяются роли и ответственность? Как организованы международные конкурсы и какие в них есть риски? Такие вопросы часто задают Армандо во время лекций слушатели наших курсов HoReCa Workshop , где он выступает в роли спикера. О творческой свободе, проектной дисциплине, предметном дизайне и еще многом архитектор согласился поговорить с нами и ответить на вопросы для нашего блога – информация эта может быть особенно ценной для тех, кто занимается проектированием отелей или хочет понять, как устроена изнутри большая международная студия.  

В общественном представлении любой географии, если говорить о ресторанах, пиццерия позиционируется как траттория, как доступное по цене заведение, часто с весьма условным “дизайном” и скорее семейным ведением бизнеса. Это в большей мере относится к типологии пиццерий all ’ italiana . Другая разновидность американские – чаще крупные сетевые заведения как Pizza Hut или Domino ’ s Pizza , с высокой стандартизацией, доставкой или сервисом delivery . Мы хотим рассказать о совсем новой типологии – пиццерии luxury , к тому же этот проект победил в конкурсе, к организации которого мы имели непосредственное отношение. Итак, пиццерия Dry   в Милане.

30 октября в Триеннале Дизайн Музее Милана прошло, без преувеличения, выдающееся событие. Первая международная конференция о будущих путях развития мирового дизайна. С известнейшими гостями со всего мира: от Парижа и Лондона до Нью-Йорка и Токио. Вот некоторые имена: special guest Филипп Старк, Tony Chambers - экс легендарный директор Wallpaper* Magazine, Paola Antonelli, арт директор MOMA в Нью-Йорке, Marco Bizza rri - директор Gucci; Nipa Doshi, дизайнер, Индия; John C. Jay, владелец марки Uniqlo, President of Global Creative for Fast Retailing, etc... Организаторы  Altagamma создали Manifesto , который в нескольких позициях обозначил то, что неизбежно наступит – будущее. 

Продолжаем обзор по итогам знаменитого Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных CERSAIE в Болонье: в первой части от 8 октября был рассказ о керамической плитке, тенденциях и новинках в этом секторе, во второй от 20 октября – иллюстрированный обзор того, что происходит в мире оборудования для ванных комнат, мебели, смесителях, технологиях. В заключительной третьей части приведем комментарии признанных экспертов, гостей конференций внутри выставки, и расскажем о самых ярких примерах оформления стендов – а болонский Салон славится особенной, изощренной изобретательностью дизайна, кроме нескромных размеров самих стендов в сотни квадратных метров.

В первой части обзора по павильонам знаменитого Международного Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных комнат  CERSAIE в Болонье от 8 октября мы рассказали о керамической плитке, тенденциях и новинках в этом секторе. Во второй предлагаем вам иллюстрированный обзор того, что происходит в мире оборудования для ванных комнат – о мебели, смесителях, технологиях. А также озвучим мнение нескольких производителей, брендов – ярких выразителей основных тенденций момента, и покажем специальный проект выставки этого года, который неизменно организуется тут уже пятый год.

Конец сентября уже много лет занят в рабочем графике посещением Салона керамики для архитектуры и оборудования для ванных CERSAIE в Болонье – из тех событий, где однозначно must be – место обязательного визита для проектировщика, который хочет быть в курсе тенденций и технологических новинок в этом важном секторе, с информацией, полученной из первых рук и еще в добавок с целой серией интереснейших конференций, специально под архитекторов заточенных: Building dwelling thinking , уже в десятый раз организуемых здесь, где известные архитекторы и дизайнеры со всего мира представляют свои проекты и свое видение современной архитектуры. И еще вишенка на торт – ежегодные Lectio Magistralis в Евро Аудиториуме, всегда кого-то из призеров престижной премии Прицкера. В этом году порадовал выступлением Лорд Richard Rogers , Pritzker Architectural Prize 2007, автор знаменитого Centre Pompidou в Париже, The Millennium Dome в Лондоне и так далее… Предлагаем вам иллюстрирова...

Открытие первого заведения Starbucks в Италии уже больше года с нетерпением ждали и сторонники, и противники прихода американского колосса на итальянский рынок, где и своим-то кофейным маркам тесновато. Поэтому подогретая интригой и даже скандалами публика 7 сентября чуть ли не штурмом брала только что открывшийся в центре Милана Reserve Roastery . Эта история, которая кажется такой сегодняшней, на самом деле началась тридцать пять лет назад, когда основатель бренда Howard Schultz , тогда молодой человек (сейчас 65 лет), впервые побывал в Милане. Именно в этом городе, о чем мало кто знает, и началась главная история его жизни… (обновленную версию статьи читайте у нас в журнале 2024 ).

Что может произойти, когда собираются вместе, в одном месте, одаренный дизайнер, одаренный повар, одаренные разработчики концепций Food & Beverage и группа передовых брендов, работающих в разных сферах материалов и продукции для интерьера и проекта в целом? И все это для того, чтобы ярко отпраздновать 25-летие самого известного американского журнала Surface Magazine – “солирующего голоса глобального дизайна”, как сказано в юбилейном релизе. А если еще к этому прибавить Место – совершенно уникальную локацию в Милане, и Время – в дни Мебельного Салона и Milano Design Week , то сомневаться в успехе мероприятия практически не приходится. И поскольку весь этот проект можно уверенно назвать оригинальным и бесценным уроком стиля и потрясающей командной работы, образец без срока годности, то захотелось посвятить ему отдельный материал. О чем подробнее наш рассказ.

Это заключительная часть обзора по биеннале Венеции этого года – в Арсенале, где свои проекты на тему FREESPACE , заданную кураторами из Дублина архитекторами Фаррелл и МакНамара, представили страны-участницы, которые не имеют своих национальных павильонов в Садах, где международная арт-выставка взяла свое начало в конце позапрошлого века. С 1980 года в Венеции, чередуясь по четным годам с современным искусством, появилась архитектурная биеннале. Сейчас проходит уже шестнадцатая. Приглашаем вас в Арсенал, его Оружейные залы, Пушечную, бывшие склады и литейные, в которых сегодня развернулась масштабная выставка с участием ведущих мировых архитекторов и студий, представивших здесь идеи десятков стран-участниц с разных континентов, настоящий праздник Архитектуры. Начало обзора смотрите в нашем блоге от 28 мая , 6 июня , 18 июня , 28 июня и 11 июля .

Можно долго говорить и спорить о том, что винтаж надоел, что это “прошедшее время”, что насобирать достойных старых вещей и гармонично скомпоновать их в помещении – для этого не надо быть архитектором, достаточно обладать вкусом, и так далее… И да, и нет: потому что все зависит от места, его назначения и цели существования, то есть функционирования – примеров более или менее удачных много. Наш рассказ о новом миланском заведении с ярким характером vintage в одном из романтических кварталов города Навильи, с не ожидаемыми в Милане каналами, большая часть которых – но не все – была засыпана еще в 30-е годы прошлого века; и разговоры об их восстановлении периодически то вспыхивают, то угасают на миланских форумах. На одном таком, сохранившемся канале Навильо Павезе и находится ресторан с домашним именем Casa Matilda , о котором дальше наш рассказ.

Кураторы биеннале Венеции этого года, ирландки Y vonne Farrell и Shelley McNamara , кроме работы в своей дублинской студии Crafton , еще и преподаватели с огромным стажем, почти длиной в профессиональную архитектурную карьеру. Преподавать, по их же признанию, они начали сразу после окончания вуза, а это без малого 40 лет. И прервался это замечательный опыт всего один раз, во время строительства в 2008 году в Милане корпуса гуманитарного Университета Bocconi , проекта, победившего в международном конкурсе. Возможно, именно благодаря такому обширному дидактическому опыту кураторов, в этом году на Биеннале появился новый раздел The Practice of Teaching , где приглашенные известные мировые архитекторы, всего двенадцать, все преподаватели Университета в Мендризио, в итальянской Швейцарии, совместно с группами студентов представили свои проекты. Что может возникнуть в результате сотрудничества между профессором и студентами архитектуры? Оказывается, много интересного, причем на...

Andrea Langhi – активно работающий итальянский архитектор, который больше двадцати лет специализируется на проектировании ресторанов, а еще ведущий лектор курсов HoReCa Workshop в Милане. За свою карьеру им было создано более 500 оригинальных заведений в Италии, Швейцарии, Монте-Карло, других странах. Но кроме создания успешных проектов, Андреа, как выяснилось, еще и одаренный рассказчик. В 2017 году издательство HoReCa Workshop выпустило его книгу в переводе на русский “Как создать успешное заведение?” Предлагаем вам фрагмент еще одной главы, которая раньше не переводилась. Ее содержание неожиданное, хоть и имеет отношение к проекту. Автор задается вопросом: за что мир любит Италию? Ответов, наверное, множество. А как себя ощущают сами итальянцы, под весом своего огромного культурного наследия? Неожиданный взгляд на классику и видение самих себя критическим глазом. В верстке сохранены авторские акценты и выделения.

Арсенал Венеции – такое же важное место Архитектурной биеннале, как и Сады, откуда она начиналась. Это продолжение международной выставки, где кроме приглашенных известных мировых архитекторов еще много стран-участниц предлагают свою интерпретацию темы этого года, предложенной кураторами -  FREESPACE . Исторически в этой самой дальней от terra ferma * части города находились верфи и доки, плюс Арсенал, где во времена наивысшего расцвета С ветлейшей венецианской республики * на строительстве каравелл трудилось ежедневно до двух тысяч человек, и выпускалось в среднем по одному готовому кораблю в день (!), залог несметного богатства Венеции. 

Архитектурная биеннале в Венеции – событие настолько масштабное, что рассказать о нем в одной статье просто немыслимо. Поэтому, чтобы не писать бесконечный папирус, утомительный для чтения и смотрения, будем делить обзор на части, согласно логистике самой территории выставки. В первой и второй частях, соответственно от 28 мая и 6 июня , было рассказано об общей для всех участников теме этого года FREESPACE , об экспозиции Центрального и двадцати одном национальном павильоне в Садах – Giardini . Это те исторические павильоны, которых страны успели с их постройкой, потому что с середины 60-х годов на территории Садов строить было запрещено (только Австралия добавила свой в 1987-м, арх. Philip Cox ): в общем, кто не успел… тот ищет под свою выставку площадки в самой Венеции, в ее роскошных и более скромных палаццо, подстраивая свое оформление под их конфигурацию и условия. Наш рассказ в этой части о семи национальных павильонах и одном – города Венеции, как хозяйки Биеннале. Все ...

В первой статье от 28 мая мы познакомили вас с темой Архитектурной биеннале Венеции этого года и ее кураторами, Yvonne Farrell и Shelley McNamara из дублинской студии Grafton Architects, написавшими замечательный Манифест как постановку задачи всем участникам. Итак, напоминаем: тема Биеннале-2018 FREESPACE , и в этой части будет обзор по национальным павильонам в Садах – Giardini биеннале.   Назвав в первой части призеров престижного Золотого Льва, Швейцарию и Великобританию (с чем можно не согласиться, но жюри виднее), попробуем двигаться дальше по территории Садов последовательно, просто по карте, от одного национального павильона к другому – показывая и кратко рассказывая/комментируя увиденное. Имена кураторов, чтобы не загромождать текст, намерено не приведены – их можно найти на сайте организаторов Биеннале.

Итак, свершилось. В Венеции 26 мая открылась XVI архитектурная Биеннале, самый престижный международный архитектурный форум в мире, как известно, по четным годам чередующийся с более старинной – с 1895 года – Арт-биеннале. После громкого успеха выставки двухлетней давности под кураторством чилийского архитектора, лауреата престижной премии Притцкера (2016) Alejandro Aravena на тему “ Новости с [архитектурного] фронта ”, в этом году две замечательные ирландские дамы-архитектора Yvonne Farrell и Shelley McNamara из дублинской студии Grafton Architects (не поленитесь заглянуть в престижнейший список их проектов и гран-при в многочисленных профессиональных номинациях) поставили задачу приглашенным архитекторам всего мира порассуждать на тему FREESPACE . Ими был создан и опубликован на сайте организаторов специальный Манифест, который должен был помочь интерпретировать оригинально и корректно предложенный кураторами лейтмотив. Что из этого получилось можно увидеть до 25 ноября...

В первой части материала от 16 мая мы рассказывали об архитектурном проекте башни Torre при миланском филиале Fondazione Prada , приватном Центре современного искусства, открытом три года назад   в Милане, собственности всемирно известного модного бренда.   Сегодня предлагаем продолжение, посвященное одноименному ресторану при нем, авторства той же студии OMA голландца Рема Колхаса ( Rem Koolhaas ), что и основной архитектурный проект. Ресторан разместился на двух этажах – шестом и седьмом* – необычного здания. И здесь не обошлось без неожиданностей или подарков судьбы в виде эксклюзивных находок с престижных аукционов. Дальше  подробнее о дизайнерских находках и художественных сокровищах ресторана Torre , открытого 9 мая и уже ставшего популярным у миланцев, как долго ожидаемое и оправдавшее ожидания заведение.

Милан сегодня все больше приобретает черты динамичного интернационального мегаполиса, который может похвалиться не только интенсивностью своей деловой и культурной жизни, но и очень достойными примерами современной архитектуры. Достаточно вспомнить комплекс зданий в квартале Porta Nuova – Unicredit Tower , Bosco Verticale , Torre Diamante . Или другой новый магнит притяжения в районе старого городского Выставочного Центра, City Life , где почти одновременно были возведены здания таких archistar как Хадид, Исодзаки, Либескинд (небоскреб в процессе). Парадоксально, что такая строительная активность коснулась и вполне периферийных кварталов, каким еще недавно можно было считать район за вторым окружным кольцом на юге Милана, сразу за заброшенной железнодорожной веткой… пока этим местом не заинтересовался известнейший итальянский Фонд Prada , и не пригласил для проекта своего нового культурного Центра автора, с которым уже давно сотрудничал, не менее известного, чем выше упомя...

Это небольшой дополнительный обзор по павильонам EuroCucina – Еврокухни миланской выставки 2018, в этот раз без подвоха). После цитирования в первом обзоре по Salone del Mobile большого куска собственной статьи пятнадцатилетней давности (смотрите в этом блоге от 27 апреля ), стало ясно – без такого дополнения не обойтись… Ведь сказав “А”, надо говорить “Б”, потому что самый большой прорыв за прошедшие годы произошел собственно не в эстетике, а, если можно так выразиться, в этике проекта – мы же помним, что мода циклична – и можно еще долго искать эстетическое удовольствие в цитировании деталей любимого арт-деко или в грубой простоте post - industrial . Только революция последних лет случилась именно в технологиях, в сам ó м подходе к проекту – не просто создать, а создать на основе экологических, прогрессивных методов, меньше вредящих окружающей среде, экономящих расход электроэнергии, воды, материалов на производство. Поэтому придется сказать и несколько слов об увиденном н...

Что такое миланский Мебельный салон, или знаменитые i Saloni ? Нужно ли их посещать? Что в них такого особенного по сравнению с другими аналогичными выставками, происходящими по миру? Мы попробовали задаться этими вопросами, поставив себя на место некоего гипотетического “неофита”, впервые решившего посетить Милан с этой целью. Все труднее повествовать об этом событии, когда из собственных статей на эту тему уже можно составить самостоятельный сборник страниц так на 50. Но попробовать можно. В конце материала тех, кто дочитает, ждет небольшой сюрприз: только постарайтесь не перескакивать через отдельные “главы”, иначе не сработает. Тем более, что иллюстрации будут интересными и яркими. Итак, разрешите представить краткое досье: Салоны, международная выставка, десятилетия успеха. Дальше - подробнее. (О биеннале EuroCucina-2018 читайте в этом блоге от 4 мая ). Эта же статья в обновленной версии с фото 2022 у нас в журнале .

Итак, заключительная часть триптиха, посвященного объектам известной падуанской поговорки, что гласит: Падуя – город трех “без”: святого без имени, луга без травы и кафе без дверей. Кафе “Педрокки” ( Pedrocchi ) , или, как его зовут падуанцы, “кафе без дверей” - самое знаменитое историческое кафе в городе, да, пожалуй, и во всей Италии. За его столиками перебывало немало известных персонажей: Стендаль, Бальзак, Жорж Санд, Теофил Готье, футурист Маринетти, легендарная актриса Элеонора Дузе, поэт и политик Габриэле д’Аннунцио... Прозвано же оно так потому, что, действительно, по желанию его первых владельцев, двери кафе с 1831 по 1916 год оставались открытыми днем и ночью. Первые две части читайте в нашем блоге от 20 марта и 28 марта .

Продолжим наш рассказ о “хмуром и старинном городе Падуя”, по мнению известного историка Петра Муратова, высказанному в начале прошлого века в его “Образах Италии”. Поскольку город совсем таким не кажется, скорее наоборот, перейдем ко второй части знаменитой местной поговорки, что Падуя – город трех “без”: святого без имени, луга без травы и кафе без дверей . Из античной древности и Средневековья, через Ренессанс к Барокко и неоклассике, заглянем в новые времена, и познакомимся ближе с архитектурой самой большой площади Западной Европы, тем самым “лугом без травы“ и самым знаменитым кафе Италии времен Рисорджименто, второй половины XIX века, “кафе без дверей”. О Святом без имени можно узнать в первой части статьи в этом блоге от 20 марта .

“В старинном и хмуром городе Падуе…” Петр Муратов, “Образы Италии”, I том, 1911  Легенда приписывает основание города в 1182 году до н.э. мифологическому воителю Антенору, избежавшему разгрома при Трое и достигшему адриатических берегов. В действительности Падуя появилась намного позже, в первой половине VIII - VII веков до н.э. Древний Patavium – город романский, входивший в состав Великой Римской империи, что подтверждают античные руины в самой древней его части (сейчас территория Городского сада) – Арена, или Амфитеатр, эллиптическое в плане сооружение на 80 арок, сходное со знаменитой Ареной в Вероне; римской же эпохи императорский театр Zairo на шесть тысяч зрителей и Марсово поле, погребенные под позднейшими культурными наслоениями на площади Prato della Valle.

Бытует мнение (справедливое), что в Италии нельзя найти плохой эспрессо – это просто нонсенс. И на фоне общего высокого качества любимого итальянского напитка, конечно, существуют свои лидеры, а высокая конкуренция толкает известные кофейные бренды к постоянному поиску все новых, еще более заоблачных вершин качества – расширяя предложение, предлагая элитные или узко-региональные редкие сорта, создавая персонализированные смеси, линии limited edition или продукты на основе кофе, а также брендированные товары. И конечно, открывая свои фирменные сетевые кофейни. Не избежала этого и знаменитейшая Lavazza , туринская марка, которая отпраздновала уже свое 120-летие. В конце сентября прошлого года было открыто флагманское кафе в самом центре Милана, на площади San Fedele , в минуте от Театра Ла Скала и площади Дуомо. Посмотрим внимательнее на дизайнерские и маркетинговые находки этого заведения, которое должно стать тестовым для следующих открытий в самых известных столицах мира. ...

Если верно, что все заведения ресторации делятся на два вида: location и destination , то новый ресторан, о котором наш рассказ, относится странным образом к обеим категориям одновременно. К первой – место – потому что находится он в самом сердце Милана, под куполом Ottagono , на пересечении двух ветвей знаменитой Галереи Виктора-Эммануила, между площадью Дуомо и Театром Ла Скала, и пройти мимо, не обратив на него внимания, просто невозможно. Ко второй категории – цели – потому что это свежее творение самого известного итальянского шеф-повара Carlo Cracco , дьявольски харизматичного, телевизионного, рекламного. И даже не будучи страстным гурманом, готовым ехать за тридевять земель, чтобы отведать блюдо любимого повара, тщеславие многих наверняка сделает из этого ресторана место паломничества. Так что самым простым и логичным кажется здесь название, которое и есть сумма destination + location = Cracco in Galleria . А теперь познакомимся ближе. Прежде чем внимател...